O videoclipe de Quem eu fumo atualmente tem mais de 20 milhões de visualizações no YouTube. Em um nível superficial, é uma versão exagerada de Vanessa Carltons A Thousand Miles, semelhante ao rapper de Baltimore YTK recente inspirado em Mariah Carey Let It Off. O vídeo mostra os artistas da Flórida Spinabenz, Whoppa Wit Da Choppa, Yungeen Ace e FastMoney Goon caminhando em um campo de golfe com todas as suas joias enquanto fazem rap. É como se o tratamento do vídeo viesse dos mesmos irmãos Wayans que escreveram o cena infame de Terry Crews cantando A Thousand Miles em Garotas brancas .
O vídeo de Who I Smoke é o tipo de conteúdo irônico e bizarro que é um ótimo alimento para as mídias sociais. É difícil não ficar boquiaberto. Mas uma compreensão mais profunda das letras deve fazer com que a maioria tenha vontade de se afastar, desconfortável. O título da música, Who I Smoke, refere-se à gíria de inimigos mortos fumegantes. A frase smokin on (insert person) pack foi assimilada no léxico da internet para desrespeitar gente como Rush Limbaugh, mas como tantas coisas na cultura pop, veio às custas de uma vida negra. Os jovens de Chicago cunharam o termo no início de 2010 para fazer piada sobre um rival de 15 anos que foi morto a tiros (fumado), supostamente uma reviravolta doentia na história de que os Outlawz fumaram as cinzas de seu amigo Tupacs.
É nessa premissa horrível que Quem eu fumo mente. A música é a manifestação de uma geração que não sabe nada além de a internet ser um espaço aberto para todos - e agora é a vez deles. Eles viram rappers usarem o espaço digital para dissuadir seus inimigos e ganhar força para isso; eles viram pessoas usarem as redes sociais para atiçar as chamas da carne local; e eles estão sedentos por fama nas redes sociais.
Quando você cresce próximo a um ciclo interminável de violência armada e deseja afirmar a superioridade de seu lado, um caminho comum para atrair a atenção viral é ser o mais desrespeitoso possível. Vimos 50 Cent empurrar os limites com suas travessuras contra Rick Ross em 2009. Muitos recuaram quando Chief Keef brincou sobre a morte de Lil JoJo no Twitter em 2012, ou quando seus companheiros de Chicago fizeram canções revelando os nomes de opps mortos. Alguns anos depois, o mundo foi cativado por 6ix9ines testar meu desempenho de gangster, repleto de uma gangue inteira como elenco de apoio.
Os rappers do Who I Smoke, e alguns de seus colegas mais jovens, podem não saber melhor do que suas travessuras nas redes sociais, mas os fãs mais velhos sabem. Pessoas de certa idade lembram-se dos elementos negativos da ascensão das cenas de treino de Chicago. Jovens suburbanos viveram indiretamente durante a violência das gangues de Chicago, usando vídeos e mídias sociais para conectar certos artistas de perfuração a gangues. Eles assistiram aos argumentos do Twitter e às sessões do Instagram Live. Pessoas que não eram nem artistas em tempo integral se tornaram estrelas da mídia social por sua proximidade com os artistas talentosos. Alguns fizeram fortuna patologizando as crianças como selvagens. O sensacionalismo ligado à cena prejudicou sua capacidade de atuar em sua cidade natal e serviu de ímpeto adicional para que os policiais os vigiassem.
A maioria das reações ao que está acontecendo em Jacksonville agora indica que já estavam seguindo um caminho semelhante ao que aconteceu em Chicago. Tem havido muita histeria sobre Who I Smoke e Foolios Fantasia-sampling When I See You responde, e há toda uma safra de crianças que estão gostando de ter novos heróis reais para assistir. Há outros olhando boquiabertos para a cena como se representassem um novo ponto baixo para a humanidade. E uma minoria observa a cena com preocupação, esperando que os artistas possam abalar o condicionamento do ambiente e usar seus talentos para levar uma vida produtiva. O que quer que as pessoas acabem fazendo depois de assistir Who I Smoke, a parte importante para os criadores é que - para melhor ou pior - eles estão assistindo.
Chegamos a esse ponto depois de uma série de mudanças dramáticas ao longo dos anos, e podemos agradecer à internet e às mídias sociais por expandir o baú de guerra do rap. Os artistas tinham oportunidades relativamente limitadas de falar merda durante o início dos anos 2000, além de aparições ocasionais na TV ou no rádio e artigos em revistas. Mas uma mudança no cenário da mídia, liderada por jornalistas independentes, logo lhes deu novos locais para expor os inimigos.
Tru Life hackeou a página de Jim Jones no MySpace e postou fotos editadas feminizando o capo Dipset. The Game lançou um DVD inteiro criticando 50 Cent e G-Unit, incluindo imagens dele caminhando até a mansão dos anos 50 em Connecticut. Houve até mesmo o YouTuber que assumiu a responsabilidade de responder ao discurso de Camrons Swagger Jacker Jay-Z com seu próprio clipe inventado de Camron mordendo outras letras de MCs .
Os documentários sobre carne capitalizaram o interesse dos fãs na controvérsia, apresentando as histórias dos bastidores por trás dos conflitos de rap. Street DVDs como DVD SMACK, DVD The Come Up, Cocaine City, e DVD Sub-O cumpriu o desejo dos fãs de acesso íntimo aos artistas. Eles iam a qualquer lugar e capturavam as tensões não apenas entre artistas famosos, mas também entre suas equipes. De repente, o problema do rap não era apenas sobre duelo de canções ou esperar três meses para ler o que alguém tinha a dizer sobre um inimigo em uma revista. Essas novas plataformas de mídia bruta estavam permitindo a fumaça instantânea.
Sites como YouTube, WorldstarHipHop, OnSMASH, ForbezDVD e outros escolheram os DVDs como recursos para os artistas não apenas fazerem entrevistas detalhadas e compartilharem vídeos (incluindo dissidências), mas lançar clipes insultando seus rivais.
Enquanto alguns podem apontar o quão desrespeitoso a carne do rap se tornou, também vale a pena notar que essas canções têm milhões de ouvintes. Muitos consumidores de rap quer essa violência.
Essas avenidas ganharam mais atenção não apenas para as estrelas, mas para artistas menos conhecidos. French Montana, que fundou a Cocaine City, usou sua plataforma para ganhar notoriedade por meio de vídeos com ele e Max B zombando de Jim Jones - e esperando fora das sessões de estúdio de Jones . Durante os estágios iniciais da briga de 50 Cent vs. Rick Ross, artistas como o falecido afiliado da G-Unit Mazaradi Fox e um então relativamente desconhecido Gunplay tornaram-se conhecidos no Worldstar, estabelecendo um precedente onde não havia apenas dois artistas participando; membros de uma comitiva de artistas poderiam ganhar um perfil mais alto entrando na briga também. As equipes de rap tinham a liberdade de dizer o que quisessem, sem restrições do rádio ou dos regulamentos da MTV - e o desrespeito era flagrante. Para a maioria dos ouvintes da época, a equipe Pacs MOB e Biggies no azul marinho eram apenas referências sem rosto quando os dois artistas os verificaram nos discos. Imagine quanto mais barulho (e perigo) teria ocorrido durante o conflito se ambas as respectivas equipes estivessem no espaço público, incitando a violência.
Essa dinâmica pavimentou o caminho para o que vimos mais tarde daqueles na órbita em torno das cenas de música de perfuração. Pessoas como o ex-empresário do 6ix9ines, Shotti, nem mesmo cantavam rap, mas ele manteve a briga com seus rivais de vale-refeição. Essas pessoas tinham menos a perder e mais a provar, o que significa que estavam dispostas a ficar mais desagradáveis e escalar uma guerra de palavras contra a violência real.
Os rappers não eram as únicas pessoas usando a internet como campo de batalha. Oxford Academic reportou que jovens associados a gangues usam plataformas online como Twitter, Facebook e Instagram para provocar rivais e trocar insultos de maneiras que causam retaliação offline, embora também tenham qualificado que há surpreendentemente pouca pesquisa empírica investigando como jovens associados a gangues realmente implantam mídia social em gangues conflitos e com que consequência. Forrest Stuart, um educador de Stanford conduziu um estudo com 60 jovens afiliados a gangues e descobriu que, ao contrário da crença comum, a maioria dos desafios da mídia social permanece confinada ao espaço online e não gera violência offline. Mas essas discussões ainda geram uma atmosfera contenciosa em bairros abalados pela violência armada. Essas plataformas levaram os jovens próximos a gangues a almejarem a fama local e notoriedade online através das redes sociais. E as coisas geralmente aumentam ainda mais rapidamente quando eles têm aspirações de rap.
Enquanto aqueles que cresceram dentro e ao redor dessas comunidades já estavam acostumados com essa loucura, o resto do mundo foi exposto pela primeira vez à briga de gangues digital com o surgimento da cena de treinamento em Chicago. O mundo coletivamente engasgou quando Chief Keef brincou sobre a morte do rapper rival Lil JoJo, mas quem já estava em sintonia com a cena sabia que essa jovem geração de bairros rivais estava sempre interagindo desrespeitosamente nas redes sociais.
O tweet de Keefs ampliou o quanto o conflito de gangues de décadas de Chicagos invadiu a cena de rap da cidade. Amigos de vizinhança de artistas entraram no radar dos fãs de rap porque eram referenciados em músicas ou vistos em vídeos. Páginas do Reddit e contas de mídia social surgiram dedicadas a narrar discussões entre rappers rivais e suas equipes. O que foi comercializado na mídia do rap como boato de rap era, na verdade, boato de gangue que se espalhou pela música. Em vez de desacreditar o rap tradicional com mudanças de nome ou insultos orientados para a música, os artistas lançavam canções insultando gangues inteiras, cuspindo nas memórias de seus inimigos mortos. Os artistas competiam para aumentar a aposta (e o noivado) sendo mais desrespeitosos do que a última música, desfiando ataques mais longos e mais violentos aos mortos. E fora do estande, eles aumentariam a tensão tweetando piadas sobre rivais mortos.
Os fãs de rap há muito são apaixonados por artistas que rimam sobre seus laços de gangue em suas músicas e dão uma ideia do estilo de vida em vídeos. A mídia social ofereceu uma oportunidade ainda mais íntima de assistir à cultura das gangues e colocar um rosto nas pessoas em meio ao conflito.
6ix9ine admite ter sido influenciado pela cena de treinamento de Chicago. O polêmico rapper aproveitou a sede de sangue digital do público mais do que qualquer um. Ele é um produto da geração da mídia social que ganhou atenção antes do rap, com travessuras como a realização de movimentos de luta livre em mulheres de sutiã e calcinha. O engajamento social parece ser a coisa mais importante em sua vida, levando-o a aplicar uma mentalidade de atenção a todo custo para fazer rap com consequências infames.
Suas ligações diárias para rivais de rap e membros de gangues para testar meu gângster não ficaram relegadas à internet. 6ix9ine brigou com um grupo de pessoas em Minnesota durante as festividades do Super Bowl LIl e com artistas afiliados ao Rap-A-Lot no LAX. Ele fez sua equipe roubar duas pessoas que ele erroneamente pensou que também estavam com Rap-A-Lot em Nova York (e supostamente o filmou). Sua rixa com Casanova supostamente causou um tiroteio no Brooklyns Barclays Center, e ele testemunhou que mandou alguém atirar no Chief Keef em 2018 depois de entrar no assunto online.
Mesmo que 6ix9ine tenha acabado temporariamente encarcerado junto com os Nove Trey Bloods que ele denunciou, sua estratégia era trabalhando por um tempo. Ele percebeu que o ecossistema da Internet recompensa conteúdo chocante e ele poderia transformar seu envolvimento em vendas. A infâmia que ele ganhou com a carne o ajudou a construir uma grande base de fãs que o catapultou para o topo da Painel publicitário gráficos. O ato de começar a reclamar, ganhar atenção e transformar a histeria em dinheiro se tornou um projeto arriscado para qualquer pessoa que deseja ganhar atenção rapidamente nas redes sociais.
Esse é o mundo em que esses jovens rappers do condado de Duval cresceram, e eles estão seguindo algumas das mesmas táticas de seus antecessores. Eles fazem parte de uma geração de rappers que não conseguem separar adequadamente as ruas de sua profissão - e estão sendo recompensados momentaneamente por não poderem fazer isso. O principal problema da cidade gira em torno dos rappers em ascensão Foolio e Yungeen Ace, bem como de todos os seus afiliados. Eles usaram as redes sociais para se antagonizarem, como quando o afiliado do Yungeen Ace, Ksoo, contratou o jogador de futebol Leonard Fournette para segurar uma camisa de Mike Bibby , inconscientemente fazendo pouco de Bibby, um amigo de 16 anos de Foolios (que Ksoo foi recentemente acusado de assassinato). Eles aproveitaram a campanha publicitária momentânea do aplicativo Clubhouse salas de espera onde eles se antagonizaram. A triste realidade é que seus argumentos podem ser considerados uma forma distorcida de marketing de rap, pois saciam o desejo dos fãs impressionáveis por drama.
O conflito é uma maneira infalível de os artistas ganharem notoriedade. Discos desrespeitosos como Who I Smoke vão aumentar os números por um tempo, mas nenhum dos fãs que têm sede por essas palhaçadas estão lá quando os artistas sofrem as consequências de suas ações. Julio Foolio disse recentemente ao Complex que os fãs desempenham um grande papel. Ele observou, da mesma forma que nosso trabalho é acordar e fazer rap, é quase como se o trabalho de alguns desses fãs fosse acordar e trollar na seção de comentários de Foolios. Yungeen Ace acrescentou: Os fãs tornam essa merda ainda mais profunda, e isso se torna uma coisa de orgulho ... Essas pessoas não se importam que estivessem falando sobre pessoas reais porque esta é a indústria do entretenimento, e eles só querem boa música. Para os fãs, é apenas entretenimento, mesmo que as pessoas estejam morrendo por trás disso.
Tem havido numerosos casos preocupantes de artistas morrendo logo após o lançamento de canções incendiárias de dissimulação. O rapper OG ManMan foi morto logo após o lançamento de Truth, uma canção dissimulada emparelhada com um vídeo que o retrata no túmulo de um rival. O rapper de Chicago, Lli Marc, também foi morto dias depois de lançar sua dissertação de OTF No Competition. Não há como saber as circunstâncias de suas mortes, mas disses inflamatórias ajudam a alimentar um clima violento. É por isso que o tio Range Rover Hand do Rei Vons pediu a Lil Durk que pare de insultar os rivais mortos depois que seu irmão DThang foi tragicamente assassinado no último fim de semana.
A letra dos primeiros compassos - vidas foram perdidas. Eles merecem mais do que ser mercantilizados como parte da ânsia das Américas pela morte negra.
Até agora, a cena do condado de Duval foi envolvida pelos fãs de uma forma semelhante ao treino de Chicago: a música do artista está sendo negligenciada em vez de ficar boquiaberta com seus conflitos. E já vimos as consequências maiores de definir uma cena por seus piores momentos. O estabelecimento de Nova York, Londres e Chicago usou a cobertura da mídia sensacional para estagnar seus respectivos movimentos de perfuração: interromper shows, vigiar artistas e realmente exilar suas maiores estrelas. Vimos departamentos de polícia usarem o sensacionalismo como arma criminalizando artistas, suas letras e até mesmo suas pegadas nas redes sociais para enredá-los em acusações de gangues e RICOs. As táticas predatórias do sistema de justiça não tiveram o nível de resistência que merecem porque grande parte do público acredita que esses artistas são selvagens.
Enquanto alguns podem apontar o quão desrespeitoso a carne do rap se tornou, também vale a pena notar que essas canções têm milhões de ouvintes. Muitos consumidores de rap quer essa violência. A música rap se tornou uma indústria multibilionária em parte porque alimenta fantasias racistas sobre quem são os negros. Quanto mais as linhas são borradas entre o rap e as ruas, mais os ouvintes podem obter sua correção da disfunção de Black (sem consequências pessoais). A queda contínua da morte de King Vons é um dos exemplos mais flagrantes, com os fãs assistindo a cada desenvolvimento como se fosse um reality show. Existem muitos consumidores de rap e profissionais da mídia de rap que podem gostar de música rap, mas não se importam menos com as pessoas que fazem a música. As letras de músicas como Who I Smoke, FBG Ducks Dead Bitches e mais não são apenas compassos - vidas foram perdidas. Eles merecem mais do que ser mercantilizados como parte da ânsia das Américas pela morte negra.
Há uma tendência bem-intencionada de teorizar que os jovens artistas que refletem a violência em suas cidades são meramente produtos de seu ambiente, mas devemos oferecer-lhes mais consideração do que fingir que não têm agência. Essas são decisões intencionais feitas por seres humanos em busca de uma reação específica e agindo contra condições perigosas. O mundo é anti-negro; faz sentido que eles ataquem essa realidade por meio da guerra com rostos que se parecem com os seus.
Em vez de engasgar com eles e seguir em frente, ou mimar suas ações com teorias que não abordam a raiz do problema, devemos fazer algumas perguntas uns aos outros: Por que o valor da vida negra é tão baixo para tantas pessoas? O que diz sobre nossa sociedade que satirizar a morte negra é considerado divertido? Quanto desse humor mórbido é sobre hordas de jovens rindo para não chorar ou admitir seu medo da fragilidade da vida?
Estudioso renomado e ativista Kwame Ture uma vez proclamado , A história não se repete ... nada pode. A tragédia das comunidades negras carentes, que vemos através do rap, não é um ciclo geracional, mas uma degradação sistemática da humanidade que só fica mais mortal à medida que a caixa de ferramentas se expande. A Internet dá às pessoas os meios para manter o conflito na frente de todo o mundo. E também dá às pessoas que nunca se aventurarão em certos bairros a chance de alimentar a violência dentro deles. Em vez de observar tudo isso, sentindo-nos impotentes para o ciclo, podemos encerrar o processo.
É do conhecimento geral que atuar é um sinal de baixa auto-estima e solidão. Fazer isso nas redes sociais pode ser apenas uma esperança de que os gostos e visualizações obtidos como resultado possam preencher temporariamente uma lacuna com a qual a sociedade não se importa. Os jovens em Chicago, Jacksonville, Brooklyn e em tantas outras cidades não são os únicos grupos que usam a Internet para se apresentar. Mas viver em um sistema injusto significa que eles são as únicas pessoas que enfrentam consequências mortais por causa disso.
Durante uma entrevista com YouTuber Cam Capone, Foolio refletiu sobre sua briga com Yungeen Ace e tb admitiu, droga, eu estou pensando, e se todos nós fôssemos como um? Tipo, juntos ... seríamos poderosos. É possível. Mas, primeiro, todos teriam que estar em um espaço para ver a imagem maior.
Foi preciso que Gucci Mane e Jeezy experimentassem o conforto da segurança financeira e a clareza da idade para esmagar suas diferenças e chegar a um entendimento. Infelizmente, muitos rappers foram mortos antes de chegarem a esse ponto, em parte porque sua música foi tão criminalizada que lhes custou oportunidades e os manteve presos em uma mentalidade contraproducente. Cada espectador que atiça as chamas dessas carnes - dos fãs à mídia - é cúmplice em continuar esse ciclo. Talvez daqui para frente, possamos estar mais cientes de como nos envolver da melhor forma com travessuras violentas nas redes sociais. É uma questão de vida ou morte.