Aristos Ruby da Cherry Petrou e Scott Slick Sloth Arcenaux Jr. são os Suicideboys . A dupla - nativos de Nova Orleans e primos de primeiro grau - começou em 2014 após uma década de batidas (Petrou em bandas punk e Arcenaux como DJ e produtor) e lançou cerca de três dezenas de projetos solo e colaborativos nos anos seguintes . O som influenciado pelo grupo Three 6 Mafia e as letras honestas e cheias de depressão tocaram o acorde de toda uma nova geração, conquistando fãs influentes como o falecido Lil Peep e se tornando os progenitores da onda de rap SoundCloud.
Depois de tirar quase um ano de sua agenda frenética de lançamentos, os Suicideboys estão de volta com Eu quero morrer em Nova Orleans . Conversei com os caras do escritório do Complex no primeiro dia inteiro em que o disco foi lançado no mundo (e na manhã após a grande festa de lançamento) para falar sobre o próximo estágio na evolução do grupo.
(Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.)
Vocês liberaram 35 ou 40 EPs em um clipe frenético, mas então houve uma grande pausa antes deste álbum. Foi difícil ficar 11 meses sem lançar música?
Ruby da Cherry: Essa é uma pergunta interessante porque era difícil - não no sentido do processo de composição, mas mais ainda eu e ele tentando descobrir o que este próximo capítulo seria. [Estávamos] lutando com, como você disse, OK, temos 35 lançamentos com 300 músicas e 40 vídeos. Qual é o próximo?
Eu pessoalmente não consegui pensar em nada. [Scott] ainda continuou produzindo as batidas porque o inferno nunca para com isso. Foi necessário fazer aquela pausa para recuperar o ânimo criativo e dar um passo para trás e pensar: Onde estamos e para onde vamos? Antes, era como apenas colocar nossas emoções no papel e registrá-las.
Slick Sloth: Para mim, foi diferente porque se eu não trabalhar por um dia, eu sinto que eu e ele estamos ficando para trás. E é como, o que diabos mais eu deveria estar fazendo?
R: Tínhamos algumas músicas que havíamos gravado no início, cerca de 11 meses atrás. Alguns deles nós pensamos, isso é legal. Esta é uma boa direção. E então em alguns deles nós pensamos, Isso soa como tudo o mais estava fazendo. Precisamos fazer algo diferente. Então, esse processo foi a maioria das músicas que foram jogadas fora do catálogo do Suicideboys.
Como você descreveria a diferença de som neste projeto em comparação com os 35 anteriores?
R: [ Risos. Eu diria que estávamos nos concentrando em não esquecer as velhas raízes do Suicideboys, mas também em abraçar, Ei, já estamos aqui há três anos. Não podemos continuar fazendo o mesmo estilo de música. Especialmente nos dias de hoje, as tendências na música e em tudo mudam tão rapidamente que é inteligente da sua parte tomar nota das tendências que se aproximam e tirar vantagem delas se estiver interessado nelas, se for algo que você sentir.
Vocês estão há 10 anos em bandas punk e como DJs. Então, como é depois de moer por tanto tempo, ter algo realmente bem-sucedido em uma escala que você não tinha atingido antes?
R: É uma lufada de ar fresco. Desde que comecei a gravar para o Suicideboys, nos falamos que não havia outro resultado além de fazermos isso. Eram mais velhos também. [É] importante se recompor com uma certa idade. Sempre dissemos um ao outro, Ei, cara. Esta não é outra opção. Isso vai acontecer. As pessoas sempre nos dizem: Ei, isso foi rápido. Olhe o quanto você explodiu. Foi tão rápido. Eu estou tipo, não rápido, porque nós temos feito isso por muito tempo.
S: Esse é um ponto muito bom. As pessoas acham que foi muito rápido, mas faço isso desde os 13 anos.
Scott, você na verdade teve um contrato de produção com a Universal / Republic por um tempo, certo?
S: Sim eu fiz. Eu tinha um acordo interno e fui regiamente ferrado.
Alguma música disso já foi lançada?
S: sim. Prefiro não falar sobre eles porque isso me irrita. Mas um bem grande. Coloque desta forma: essas pessoas morando em uma mansão perto dela e eu recebi um cheque de $ 70.000 no total.
O que você aprendeu com essa experiência?
S: Foi estranho porque não é assim. Não é como visitar escritórios, fazer contatos e conhecer novas pessoas. Era como se você recebesse um telefonema deles todos os dias dizendo: Ei, eu preciso dessa batida, desse tipo de batida, desse tipo de batida e desse tipo de batida porque fulano e fulano e fulano e então estamos trabalhando em um álbum. Eu preciso que você os traga para mim esta noite. Veja bem, eu estou trabalhando das nove às cinco na época, então foi difícil. Honestamente, era um inferno.
Eu quero falar sobre o termo rap do SoundCloud. Esse é um gênero no qual vocês costumam se envolver. Você sente alguma conexão com essas palavras?
R: Eu sinto que não fui jogado no gênero rap do SoundCloud. Eu sinto que deveríamos ser porque tivemos uma grande parte nisso. Eu sinto que quando as pessoas jogam fora o termo SoundCloud, elas estão realmente mais focadas no rap murmurante, seja lá o que for. Mas eu gostaria de ser incluído mais na lista de rap do SoundCloud porque há uma espécie de renascimento acontecendo com esta era digital. Sinto que fiz parte disso e quero ser incluída nisso.
Quanto ao termo real, rapper do SoundCloud, fazemos o nosso melhor para tentar e não nos encaixar nesse molde. Se acontecer, acontece, só porque ele tem dreadlocks e eu tenho cabelos pintados [mas] a gente tenta não ser incluída no molde disso.
Alguém que estava naquele mundo e que te contou vocalmente como uma influência foi Lil Peep. Vocês o conheciam?
R: Sim cara. Peep era um grande fã nosso. Ele estava nos atacando quando tínhamos cerca de 3.000 seguidores no SoundCloud se oferecendo para nos pagar US $ 100 por um recurso. Fizemos, [mas] foi interceptado. Alguém pegou a música e lançou sem Peep nela. Foi a primeira vez que ouvi sobre Peep, e pegou porque um de nossos amigos nos disse: Ei, um dos meus artistas, Lil Peep, conseguiu um recurso de vocês e na verdade nunca conseguiu porque esse cara o interceptou. Isso foi, tipo, 2015. Eu fiquei tipo, quem é esse garoto? Eu me senti mal porque esse garoto se ferrou e eu não queria que isso fosse nosso.
A partir daí, mantive meus olhos nele. Então Fat Nick e Mikey the Magician realmente colocaram Peep. Eles eram um grupo chamado Schema Posse e eu disse a um dos caras que deixaram o Schema Posse, se Lil Peep ou Ghostemane quiserem fazer alguma coisa, eles não farão sob esse cara, porque ele não vai levá-los para o próximo nível . Literalmente, no dia seguinte, esses caras deixaram o que estavam fazendo com esse cara e o Schema Posse e começaram a trabalhar por conta própria.
Vimos Peep em Londres no ano passado e eu não o via há muito tempo. A primeira vez que o conheci, ele era um fanboy espreitando por nos conhecer. Ele era um garoto super legal. Gostávamos do mesmo tipo de música. Eu não o vejo por um ou dois anos e nós o vemos em Londres. Neste ponto, ele está fazendo as coisas da semana de moda. Ele explodiu. Desta vez, eu estava meio nervosa em conhecê-lo novamente. Eu estava tipo, e aí, Peep? Você está se recuperando, cara. Ele subiu no palco conosco, conhecia cada palavra de nossas músicas.
Scott, você disse que fica arrepiado ao falar sobre ele. Porque?
R: Olhe o impacto que ele teve, cara.
S: Sim, o impacto e ele é tão jovem. Ninguém tão jovem merece sair, e o mesmo acontece com XXXTentacion. Na verdade, tivemos o prazer de conhecê-lo.
R: Trouxemos [XXXTentaction] em sua primeira turnê, o Southside Suicide Tour . [Ele] honestamente era um cara genuíno e de bom coração. Ele era um humano e tinha demônios contra os quais estava lutando, como todo mundo. É tão triste.
Ele foi preso muito rapidamente depois que o levamos em turnê. Ficamos de olho em Peep e X por muito tempo, tentando fazer com que eles fizessem parte do que estávamos fazendo, mas eles tinham seus próprios caminhos. É uma pena [que] no caso de Peeps, ele teve que falecer para que as pessoas realmente começassem a prestar atenção. Mas acho que ele abriu uma porta para que muitas outras pessoas se tornassem elas mesmas.
Onde vocês estavam quando descobriram que Peep morreu?
R: Estávamos em um cassino em Reno, Nevada. Tínhamos acabado de fazer um show na noite anterior ou estávamos fazendo um naquela noite. Então estávamos no buffet com toda essa comida incrível. Eram duas da tarde. Então um dos DJs desce parecendo um fantasma e nos diz, Ei, Peep faleceu ontem à noite. Toda aquela comida de repente se tornou a coisa mais desagradável que eu já vi na minha vida.
Eu estava mandando mensagem para Bexey, um de seus amigos, porque ele estava em turnê com ele, e eu fiquei tipo, Por favor, me diga o que está acontecendo. Eu preciso saber. Ele estava tipo, tudo o que você está ouvindo é verdade. Jogamos em Salt Lake City no dia seguinte. Houve 3.500 crianças que saíram. Nosso DJ Meth era muito amigo de Peep. Ele saiu e interpretou Beamer Boy, e essa foi uma das coisas mais emocionantes que já experimentei na minha vida.
Em sua nova música FUCK the Industry, vocês se autodenominam ovelhas negras. O que isso significa?
R: Eu sinto que fomos muito ignorados. Nós não recebemos muito crédito devido e eu acho que é besteira. Foram colocados na mesma plataforma que esses artistas que não fazem metade das merdas que fazemos. Eles não gastam metade do tempo que passamos. Somos muito profissionais quando se trata dessa merda musical.
essas crianças pensam: 'Posso apenas inventar um pequeno truque. Eu escolho uma cor de cabelo e então me chamo de Lil TV Screen e crio uma mixtape inteira. ' - Ruby da Cherry
Acho que essas crianças pensam, só posso inventar um pequeno truque. Eu escolho uma cor de cabelo e então eu [me chamo] Lil TV Screen e crio uma mixtape inteira. Eles vêm com um truque onde o cara só se apresenta de cueca e então bum, ele é a maior merda. É besteira porque fazemos muito por essas crianças. Nós sacrificamos muito. Não passamos tempo com nenhuma de nossas famílias. Tenho saudades das férias para estar na estrada e fazer o que fazemos. Eu gostaria apenas de algum crédito. É isso.
Vocês são de Nova Orleans e são grandes fãs de Cash Money e música bounce. O que você achou da voz de Magnolia Shortys [artista original do Cash Money] sendo sampleada em Drakes In My Feelings?
R: Eu odeio isso. Eu sou aquele cara. Eu estou tipo, agora todo mundo vai saber sobre isso. Este sou eu. Honestamente, eu estava chateado. Estou chateado porque Drake gravou aquele vídeo de merda no Genes Po-Boys. Passei a noite da formatura da faculdade na porra do bar rachet-ass ao lado de Genes tentando comprar cocaína e, em vez disso, comprei crack. Eu tenho histórias sobre Genes, cara. Esse cara chega e está comendo um pequeno po boy de rosbife com sua grelha de ouro branco. É Drake, mas é uma espécie de superpropriação cultural de Nova Orleans. Foi a mesma coisa que ele fez com a porra de Memphis, mano.
S: Concordo com você.
R: Eu não estava bem com isso. Quero dizer, estou feliz que alguém tenha prestado uma pequena homenagem a Nova Orleans. Acho que serei positivo. Pelo menos ele o reconheceu. Por mais que seja frustrante e eu queira odiar, ao mesmo tempo pelo menos ele está demonstrando amor pela cidade.
duas das músicas que enviei a drake foram muito influenciadas pelo bounce. e então eu ouço 'Em meus sentimentos' e 'Legal para quê' e eu fico tipo, 'Você está brincando comigo?' - Slick Sloth
S: Coincidentemente, Uncle Juice [Juicy J] me fisgou e disse, Ei, Drakes procurando por batidas. Então eu digo, OK, deixe-me enviar algumas coisas para ele. Duas das músicas que enviei a ele foram muito influenciadas pelo bounce. E então eu ouço [In My Feelings] e Nice for What, e eu fico tipo, você está brincando comigo? [ Risos. ]
Uma última música sobre a qual eu queria falar era Nicotine Patches. Sobre isso, vocês falam sobre o Clube 27 e o fato de que agora você é mais velho do que muitos de seus heróis quando morreram.
S: 27 Sobrevivente do clube.
R: Eu vim com esta pequena melodia. A melodia é muito pop chiclete, mas eu não queria que a letra também fosse pop. É por isso que escrevemos: Espere aí, todos os meus heróis estão apodrecendo em seus túmulos / Um dia me tornarei o mesmo. Nunca esperávamos chegar tão longe - e não quero dizer sucesso, quero dizer em termos de idade. Não esperávamos viver tanto. Se ainda estivéssemos tentando conseguir nessa idade, eu teria acabado com minha merda.
É engraçado porque quando eu comecei a fazer rap, eu escrevi essa música sobre como se eu fizesse isso, eu [não gostaria] de ter meus 15 minutos de fama e então desaparecer. Eu quero levar um tiro. Eu gostaria de morrer no auge disso porque eu queria me tornar maior do que a própria vida, me tornar um ícone cultural, um fenômeno - que é exatamente o que está acontecendo com Peep e X agora. Eles morreram quase no auge da porra, e você não vai esquecer o nome dele para sempre.
Eu estava com um pouco de inveja disso. Eu queria ser um Kurt Cobain. Eu queria ser um 2Pac ou algo assim. Agora que 27 já se passaram e ainda estavam aqui, é tipo, devo continuar lutando pela morte, ou devo perceber o que temos? Você não tem que morrer para mudar a vida de alguém. Você ainda pode estar aqui.
S: Mas eu sinto que muitos rappers e apenas músicos em geral arruinam seu legado ao continuar. Eu ficarei sem-teto antes de fazer isso, e tenho certeza de que Ruby concordaria comigo.
Eu era um viciado há cinco anos, e se não fosse por esse garoto aqui, eu estaria morto. Mas ele me tirou dessa rotina. E tudo se correlaciona com a coisa toda de morrer antes dos 30, porque literalmente fizemos um pacto de sangue e pensamos: Vamos fazer isso acontecer por todos os meios necessários. Não estávamos desistindo um do outro. Nós seguimos firme e isso foi o mais difícil que já trabalhei na minha vida, quando começamos.
R: Essa foi a melhor parte de tudo neste homem. Os próximos anos, você pensa, eu quero mais. Eu quero mais. Eu quero mais. E então, quando você consegue mais, você fica tipo, Droga. Esses anos são provavelmente os melhores anos.
S: Eles eram os melhores, cara.