Sobre Momentos intermediários , Ruth B. relembra as minúcias perdidas na pandemia. Os últimos 15 meses trouxeram muitos marcos a uma parada brusca: os planos de casamento foram cancelados (triste!), Os bailes de formatura ficaram virtuais (chatos!) E os funerais tiveram listas de convidados de um dígito (escuro!). Mas enquanto as massas lamentavam as perdas mais flagrantes das pandemias, outros também ansiavam por ocorrências menores e mais sutis que não podem ser reproduzidas em casa.
Para a cantora e compositora, essa revelação veio quando o bloqueio a tirou abruptamente das sessões de estúdio em Nova York de volta para o quarto de sua infância em Alberta. Embora ela sentisse falta da vida que estava construindo e da comunidade com a qual estava se conectando, suas melhores lembranças estavam na construção de grandes momentos. Na faixa titular do álbum, ela canta sobre a saudade do silêncio antes da tempestade / A respiração profunda antes de pular.
Essas letras também podem ser aplicadas ao hiato de Ruths entre seu primeiro e segundo álbum. Momentos intermediários vem quatro anos depois de sua estreia, Porto Seguro , e seis anos desde que seu single Lost Boy se tornou viral no Vine. Em vez de catapultar imediatamente para seu projeto de segundo ano, ela pressionou a pausa e decidiu aproveitar seu sucesso em seus próprios termos. Embora os cronogramas à vontade de artistas como Rihanna e Beyoncés estejam afrouxando o controle do alucinante ciclo tradicional do álbum, quatro anos ainda podem parecer uma eternidade. Mas aos 25 anos, o intervalo de Ruth B. foi para melhor.
Ter uma música que se conectou tão intensamente com as pessoas é incrível, mas deixa essa pressão duradoura de se eu vou ou não tocá-la novamente.
Em Lost Boy, que agora tem mais de 150 milhões de visualizações no YouTube, sua adolescência foi quase palpável. Depois de passar algum tempo na idade adulta, Momentos intermediários soa mais maduro. Seus vocais são mais bem polidos, suas composições são mais reveladoras e ela se estabeleceu em seu som, muitas vezes ancorado por vocais emocionantes, sua narrativa característica e instrumentais acústicos elaborados com o produtor executivo do álbum, Patrick Wimberly.
O projeto funciona como um diálogo que ela compartilha com seus ouvintes, explicando o que perdemos enquanto ela estava fora, de se apaixonar e se desapaixonar por encontrar seu lugar em uma nova cidade. Continuando de onde sua estreia de fala mansa parou, em Momentos intermediários Ruth B. recupera o tempo perdido e não perde o ritmo.
Semanas antes de lançar o álbum, Ruth B. conversou com Complexto e contou como seu primeiro álbum tinha uma vibe de panela de pressão, por que ela demorou para lançar um álbum seguinte e como a pandemia simultaneamente interrompeu e informou seu processo.
É interessante que o álbum se chama Momentos intermediários porque seus fãs estão curiosos sobre o que você tem feito entre o lançamento de seu primeiro projeto e este álbum. Como você protegeu sua paz quando a pressão para liberar um follow-up estava aumentando?
Quando eu estava fazendo meu primeiro álbum, foi um momento muito estressante. Havia muita pressão porque estava seguindo o sucesso de Lost Boy. Assim que lancei meu primeiro álbum, fiz uma nota mental que para meu segundo projeto: eu precisava ir e viver a vida. Dessa forma, a música viria naturalmente ao invés de tentar forçar alguma coisa ou escrever algo que não fosse autêntico.
Sempre há pressão quando você está montando um álbum, mas para este, meu principal objetivo era criar memórias e construir relacionamentos que me dariam material para um álbum real e autêntico. Não era nada parecido com o primeiro, que tinha aquela vibração de panela de pressão. Eu tenho que fazer isso em meus próprios termos e me divertir.
Como você se desligou daquela panela de pressão? O que você tem feito?
Eu queria viajar com meus amigos e ver o mundo sem nenhuma obrigação de turnê. Foi terapêutico para mim. Eu vim para casa e tinha acabado de convidar amigos para a Europa e Coréia do Sul quando eles estavam fora da escola. Então acabei me mudando para Nova York e foi uma experiência incrível porque eu estava mais na cena musical do que em Alberta. Eu tive que criar uma vida normal em torno da música. Eu ia ao estúdio todos os dias e trabalhava com pessoas de quem eu realmente gostava. Os produtores se tornaram mais como amigos para mim. Nunca senti que iria trabalhar, parecia que faria a coisa que eu amava. Isso fez com que eu me sentisse tão zen.
Você deu voz a muitos momentos sutis dos quais fomos privados no ano passado. Coisas que sentimos falta agora, mas não reconhecíamos antes. Você desenvolveu uma nova apreciação por momentos como esse?
Com certeza. A última música que escrevi para o álbum foi Moments In Between e acabou sendo o título do álbum porque foi a principal coisa que aprendi este ano. São as pequenas coisas que acabam por significar mais. Eles tornam a vida tão bonita e colorida. Este ano isso se tornou muito mais evidente para mim.
Imagem via Gabriel Ln
Qual foi o momento que você mais perdeu da vida antes do bloqueio e como você memorizou isso no álbum?
Há uma linha em Moments In Between onde eu canto, Os vestidos de baile e as festas são ótimos, mas eu sinto falta de nos prepararmos no meu quarto. Sempre que minhas garotas e eu saímos, bebemos uma garrafa de vinho e fazemos nossa maquiagem juntas no quarto de alguém enquanto ouvimos música alta. Sinto falta de sair, mas sinto mais falta disso antes de partir. Você poderia pensar que o grande momento é a festa, mas a parte realmente especial é a coisa que você vidrou.
Como a pandemia tornou a criação deste álbum diferente da sua estreia?
As primeiras seis músicas foram escritas em Nova York e L.A., mas quando o COVID apareceu, voltei para casa, em Alberta, para esperar o fim da pandemia. Foi legal, mas eu ainda tinha um álbum para terminar. Foi difícil de engolir no início, mas foi uma bênção porque me trouxe de volta às minhas raízes, onde eu escrevia no teclado do meu quarto. Acabou tornando o álbum muito melhor. No começo eu não achei que as músicas fariam sentido juntas porque eram de épocas muito diferentes. Mas assim é a vida. Num momento você está viajando e fazendo coisas incríveis e no próximo você está confinado e em quarentena em casa. Tornou-se um álbum mais honesto.
Foi um desafio saber quando o álbum estava completo?
Sim e não. Quando escrevo essa última música, sempre sei. Quando eu escrevi Moments In Between, eu sabia que era um final. Meu problema é voltar e tentar consertar as músicas depois de terminadas, como se a melodia pudesse ser melhor ou a letra fosse diferente.
Qual música recebeu mais ajustes?
Die Fast. Quando comecei a escrevê-la, três anos atrás, era uma música muito lenta e de partir o coração. Não havia nada de leve ou feliz nisso. Assim que toquei para Patrick, ele sugeriu que tornássemos mais funk e adicionássemos uma batida. No início, eu me opus a isso, mas adoro isso agora. Eu realmente gosto da justaposição de letras tristes e música alegre.
Quais foram suas maiores ansiedades em trazer este álbum à fruição?
Estou sempre pensando se as pessoas vão se conectar com as músicas. Ter uma música que se conectou tão intensamente com as pessoas é incrível, mas deixa essa pressão duradoura de se eu vou ou não tocá-la novamente. Quando eu tinha 21 anos, essa ansiedade me consumia, mas com a quantidade de tempo que dediquei a este projeto e a quantidade de escritos que fiz, percebi que tudo o que você pode fazer é escrever de coração.