Na noite de segunda-feira, o DJ e produtor de EDM Zedd anunciou via Twitter que finalmente ouviu o sucesso inescapável de Sheck Wes, Mo Bamba, mais de um ano após sua estréia no verão 17. Acabei de ouvir a música Mo Bamba de Sheck Wes pela primeira vez… e tenho tantas perguntas, ele tuitou.
Hahahah zedd excluiu seu tweet pic.twitter.com/EqhMFIt5gS
- Ryan (@mcitylove) 2 de outubro de 2018
O músico de EDM A-Trak viu Zedds tweetar e respondeu: É a melhor música do ano. Alison Wonderland, outra DJ de dance music, deu a ela dois centavos com um simples Mhm.
Mhm
- ALISON WONDERLAND (@awonderland) 1 ° de outubro de 2018
Nesse ponto, Zedd deixou clara sua posição sobre a música. Vocês perderam totalmente a cabeça, ele twittou.
Lol não. Canção de puro gênio. Inovação total. Você tem que ver como isso envolve as pessoas em um clube.
- A-Trak .. ei, você viu meu novo vídeo? (@atrak) 1 ° de outubro de 2018
A-Trak tentou colocar um pouco de sentido em Zedd, tweetando que Mo Bamba era uma música de gênio puro reforçada por inovação total. Você tem que ver como isso envolve as pessoas em um clube, ele continuou. Zedd tentou encerrar a conversa com um acordo genérico para discordar, ao qual A-Trak respondeu que, na verdade, não há como discordar objetivamente, com base em respostas consistentes da multidão. Ele chegou a convidar Zedd para ver como a música soava em público.
Haha, você não precisa se desculpar mano. A beleza da música i: l: todos podem ter suas próprias opiniões / gostos / desgostos. Julgo música pela melodia, acordes, estrutura, letras. Eu sou um músico. :) como um clube reage não cai no meu método de julgamento :) para cada um deles<3< p>- Zedd (@Zedd) 2 de outubro de 2018
Em vez de aceitar o convite, Zedd insistiu ainda mais e explicou por que não gostava da música: 'Julgo a música pela melodia, acordes, estrutura, letra. Eu sou um músico. :) a forma como um clube reage não se enquadra no meu método de julgamento :) para cada um deles. ' Emoticons à parte, a declaração foi um tapa na cara de Sheck e dos produtores da música: Take A Daytrip and 16 anos .
Take A Daytrip - composta por Denzel Baptiste e David Biral, de 25 anos, que se conheceram no Clive Davis Institute na NYU nove anos atrás - respondeu ao tweet de Zedds e explicou precisamente como e por que a música foi de fato desenvolvida musicalmente.
- Faça uma excursão de um dia (@take_a_daytrip) 2 de outubro de 2018
Os primeiros dois acordes são Emaj & amp; Fmaj atuando como o 5º & amp; 6º acorde em A harm min, o 3º acorde Bmaj não está presente em A harm min, então foi emprestado de E harm min. Este intervalo de F-B é um trítono, comum na música clássica para criar tensão.
Amar,
Produtores Mo Bamba
Conversamos com Take A Daytrip sobre o valor da música minimalista, o processo criativo instintivo de Sheck Wes e como eles usam a teoria musical em seu processo de produção.
Quando o tweet de Zedd chamou sua atenção e como?
Denzel Baptiste : Vimos o tweet de Zedd pela primeira vez quando Joe [Coscarelli] do New York Times postou em sua história no Instagram. Ele fez um artigo sobre o meio de Zedd um pouco antes dele fazer uma peça sobre Mo Bamba conosco . Ele percebeu a história porque tem um interesse comum entre nós. Na verdade, pensamos que [Zedd] estava gritando a música no início.
David Biral : Nós também conversamos com Joe no sábado, porque estávamos trabalhando com Sarah Aarons, a garota que escreveu a música The Middle. Foi algo completamente aleatório que Zedd tweetou sobre Mo Bamba no dia seguinte. No início, nós pensamos, Oh, isso é legal, a postagem do Zedd sobre Mo Bamba. Isso foi antes de A-Trak responder. Quando começamos a ver a resposta entre A-Trak e Zedd, Zedd disse algo em um ponto em que estava falando sobre como ele julga as músicas pelos acordes e melodias e pela musicalidade de um disco. Então ele disse, eu sou um músico. Então, para nós, isso é algo que queríamos esclarecer.
Acho que para os produtores de hip-hop, muitas vezes, a simplicidade é vista como inexperiência. Para nós, queríamos apenas dizer: Ei, também sabemos uma ou duas coisas sobre teoria musical. Nós sabemos o que é preciso para fazer uma música com acordes e notas e o que um tri-tom faz as pessoas se sentirem. Às vezes, essas coisas não são tão aleatórias no hip-hop quanto algumas pessoas pensam.
David Biral (à esquerda) e Denzel Baptiste byStefan Kohli
Seu tweet realmente quebrou a musicalidade desses acordes. Para os menos experientes, você pode explicar exatamente o que está analisando aqui?
Denzel : Quando estávamos fazendo essa música - e quando fazemos qualquer música - não é que estamos sentados no estúdio e pensando sobre que intervalo é esse ou que acorde é ou realmente qualquer coisa assim. Apenas sabemos o que fazer para invocar certas emoções. Ao fazer aquela música com Sheck e 16 [yrold], é exatamente como eles funcionam também, e é por isso que trabalhamos tão bem juntos. Eles basicamente trabalham com a intuição. Criar música dessa forma leva você a quebrar as regras às vezes. Éramos apenas nós tentando invocar essa emoção específica que Sheck estava tentando transmitir. Com isso, apenas seguindo a intuição, meio que inovou um pouco na teoria por trás disso.
Acho que isso é comum para muitos produtores de rap, onde eles não seguem as regras específicas de permanecer na escala de sete notas. Tradicionalmente, a análise do que tuitamos para Zedd foi que fizemos coisas que não são comuns na música pop normal. Mas não foi necessariamente aleatório, foi apenas baseado em nossa intuição. E então, ainda sabemos qual é a teoria por trás disso. Com essa música, ela começa com um E na nota de baixo. A linha de baixo e os vocais de Sheck estão fazendo a mesma coisa, então é um segundo salto menor, o que significa que ele salta uma nota para cima, que está fora do tom de mi menor. E então ele salta para tri-tone, que é outro intervalo. Só fizemos isso porque parecia certo na hora e trouxe à tona a emoção que queríamos.
David : Não era necessariamente algo em que estávamos tipo, 'Oh, devemos fazer um tri-tom e fazer isso e aquilo.' Era mais justo, isso é o que Sheck estava sentindo e o que 16 estava sentindo. Isso é o que estávamos sentindo.
Denzel : Sim, quando estamos criando qualquer coisa, a maior parte do nosso processo é apenas trazer à tona emoções específicas. Estudando como surgimos, aprendendo música na igreja -
David : Eu fui treinado classicamente por sete anos no piano. Ambas as nossas inspirações compartilhadas remontam ao Nirvana e à Justiça. O Nirvana exige muito da música clássica e o Justice muito da música clássica.
Denzel : E definitivamente todos quebram as regras. Mesmo com músicas gospel, eles quebram um esquema, transpõem de maneiras estranhas, especificamente para invocar emoção. Essas são coisas que tivemos em termos de experiência que estão apenas subconscientemente em nossa caixa de ferramentas sempre que estamos criando e então sabemos que está bem, para essa emoção, tem que soar assim. Estamos extraindo apenas da memória de como parece. Então, depois do fato, você pode dizer: 'Na verdade, isso é um segundo menor, é assim'. Esse é o processo de pensamento.
David : Sim, apenas para voltar, nosso tweet para Zedd foi apenas para dizer, 'Ei, nós somos músicos também. E também entendemos essas coisas. Voltando ao assunto, muitas pessoas vêem o hip-hop como simplicidade ou inexperiência, e nós apenas queríamos provar que às vezes é deliberado.
No tweet sobre a musicalidade de Mo Bamba, você explicou o que estava fazendo é comum na música clássica, para criar tensão. Você ainda ouve música clássica hoje em dia ou é algo que você ouve de vez em quando?
Denzel : Sim, para nós nos inspiramos muito em Hans Zimmer atualmente. Provavelmente ouviremos isso em um lado clássico das coisas mais predominantemente.
David : Mais do que nada. Sim.
Denzel : Mesmo apenas estudando coisas sobre as quais ele fala e vendo suas entrevistas e vídeos de bastidores, ele faz exatamente isso. Ele está dizendo: 'Ok, esta nota para esta nota, isso cria uma pergunta. Desta nota para esta nota, isso é tensão. Desta nota para esta nota, isso é raiva. ' Ele será capaz de identificar totalmente todas as emoções. Neste ponto, ainda estamos definitivamente aprendendo tudo, mas já temos alguns deles. Podemos definitivamente localizar certas emoções em intervalos, mas chegar ao ponto em que Hans está, de saber como ter um saco de ferramentas cheio de todas as emoções e ser capaz de retirá-las, é para lá que queremos ir.
Muito amor para @Maravilha por nos ter feito parte disso. Pontuação de introdução por Daytrip ❤️ pic.twitter.com/TJz7ezcKO0
- Faça uma excursão de um dia (@take_a_daytrip) 4 de outubro de 2018
Quão importante é entender a teoria musical para ser um produtor de hip-hop?
Denzel : Eu não acho que você precisa saber teoria musical para ser um produtor de hip-hop. A coisa mais importante - acho que com qualquer coisa na música - é apenas estar em contato com sua intuição porque você sabe o que soa certo, você sabe o que quer que as pessoas sintam e sabe o que sente. Quando você está realmente em contato com isso, você esquece quais são todas as regras e é capaz de inovar dentro das regras. Você os distorce e os transforma para fazer o que você deseja que façam - então você terá sucesso.
Só porque você conhece cada acorde ou cada intervalo ou todas essas coisas, isso não significa necessariamente que uma ótima música vai sair. Ter um equilíbrio entre os dois - conhecer e confiar em sua intuição - e também ser capaz de ter um saco de ferramentas completo de conhecimento por trás disso é o ponto ideal. Nós nos inspiramos muito em Mike Dean, que consideramos um dos melhores nisso. Obviamente, ele conhece todas as regras, é um dos músicos mais talentosos. E então, ele ainda os quebra.
David : Há momentos em que estamos fazendo uma música ou fazendo uma batida em que deliberadamente tocamos uma nota errada no 808 apenas por causa de como nos sentimos.
Denzel : Mais como uma citação sem citação, nota errada. Na verdade, não há nenhuma: há apenas 12 notas.
David : Eu acho que o hip-hop como gênero é famoso por quebrar regras. O nascimento do hip-hop vem da amostragem de discos disco e da reprodução dos intervalos em loops e, eventualmente, de transformar essas coisas em instrumentais antes que os rappers peguem lá. Você ouve a era do SoundCloud, coisas assim, as pessoas estão tocando um 808 errado e as coisas estão distorcidas. XXXTentacion, Smokepurpp, esses caras ganham platina em músicas que não são mixadas. Na verdade, o hip-hop trata de quebrar as regras. É toda essa contra-cultura que continua a se desenvolver dentro do próprio gênero.
Denzel : E então inovar apenas as próprias regras, então essas novas regras serão transferidas para outros gêneros eventualmente.
David : Nós adoramos, o hip-hop é divertido. Você realmente pode fazer qualquer coisa, e não quer dizer que não pode fazer o que quiser em qualquer outro gênero, mas o hip-hop é definitivamente um gênero que perdoa mais nesse aspecto, onde você pode realmente fazer o que quiser e quebrar todas as regras. Você pode acabar com uma música como Mo Bamba, onde é apenas um freestyle one-take, o computador está bagunçando, a batida está caindo, e realmente toda a música é construída a partir da emoção daquela noite.
Você acha que os produtores estão nos induzindo a pensar que as batidas são mais simples do que são?
Denzel : Eu acho que é apenas a percepção disso, porque realmente, às vezes é mais difícil ser mínimo e simplista do que simplesmente colocar tudo de uma forma maximalista. Porque saber o que é não deveria estar lá é ainda mais difícil do que determinar o que deveria estar lá.
David : Às vezes, os espaços na música são tão importantes quanto as notas. Isso é algo em que realmente acreditamos. A música passa por seus altos e baixos. Tipo, você terá períodos minimalistas e depois coisas como dubstep, onde é maximalismo.
Denzel : É definitivamente tudo em um pêndulo, balançando para frente e para trás. Algo fica tão minimalista que não há para onde ir. Restam apenas alguns elementos que você tem que voltar para o outro lado, para quebrar todo o molde em algo que é maximalista. Em seguida, ele faz a mesma coisa novamente onde essas coisas estão sendo reduzidas.
O mais importante no final do dia é reservar espaço para que o artista seja realmente ele mesmo.
Percebemos, tudo bem, não precisamos mais disso, esse é o elemento essencial. Vamos jogar fora esse elemento, não precisamos mais disso, isso é o que resta. É muito interessante ver: OK, esse produtor tirou tudo isso. Nós nem sabíamos que tirar isso era possível e ele só tem isso. Existem algumas músicas que são basicamente 808. Acho que Kanye e Mike Dean e esses caras são os melhores nisso. Eles apenas dizem: Não precisamos de nenhum desses outros enchimentos, isso é o que importa. É realmente interessante ver como eles escolheram quais são os elementos essenciais.
David : No final do dia, a forma como produzimos e a forma como vemos a música, o instrumento final para qualquer batida ou instrumental que fazemos é o vocal. Cada vez que estamos fazendo algo, queremos ter certeza de que há espaço para o vocal, certo? Mesmo indo para quando estamos mixando um álbum, nos certificamos de abrir espaço dentro da faixa de frequência, para que o vocal se destaque. O mais importante no final do dia é reservar espaço para que o artista seja realmente ele mesmo. E não ser ofuscado, mas ainda mais complementado.
Você explicou esses acordes e a tensão que está sentindo. Quando você os estava construindo, que sentimento você estava tentando evocar?
Denzel : Quando nos relacionamos pela primeira vez com Sheck, ele estava falando muito sobre a frustração de ter todas essas pessoas ligando para ele e sendo o centro de todas essas empresas e A & amp; Rs, e pessoas tentando ter um pedaço dele. É sobre isso que essa música fala. Há uma frustração aí, mas também o tom é incrível: é como uma celebração.
David Era algo que Mo Bamba, o jogador de basquete, também estava passando ao mesmo tempo.
Denzel : É por isso que 'Mo Bamba' é uma espécie de paralelo com toda a música. Começamos a batida antes de encontrá-lo no meio do caminho. E então, quando ele chegou lá, pensamos: Tudo bem, essa é definitivamente a emoção. Ele estando lá e meio que guiando a coisa toda conosco, ficamos tipo, Isso é exatamente o que temos que fazer.
David: E 16 foi o que o convidou para o estúdio. 16 era o que dizia, Oh, eu sei quem seria perfeito nisso.
Denzel : Eu acho que quando 16 ouviu o que começamos, ele sabia que se encaixava no alcance emocional de Sheck. Porque a música que ele lançou antes disso, Live SheckWes Die SheckWes, era meio que o mesmo tom emocional. Ter essa emoção e sentimento no estúdio - colocar tudo no chão do jeito que fizemos - e ver multidões em clubes ao redor do mundo sentindo as mesmas emoções que todos nós sentimos quando estávamos colocando a música foi tipo, Tudo bem, isso é como sabemos que fizemos certo.
Você mencionou Mike Dean como uma inspiração nesta área. Qual foi a sensação de ter alguém como ele entrando na mistura quando você está se defendendo e dizendo: 'Ei, nós também somos músicos'?
Exatamente. Esse é o meu molho Travis. Desde o início), obrigado por quebrá-lo. A maioria das pessoas não entende.
- MIKE DEAN! #MWA (@therealmikedean) 3 de outubro de 2018
David : Definitivamente foi incrível vê-lo reconhecer que tínhamos tudo certo. Ele definitivamente escreveu o projeto para esse tipo de produção com Travis, e My Beautiful Dark Twisted Fantasy é o nosso álbum de rap favorito de todos os tempos. Ele desempenhou um papel importante nisso, então apenas ver isso foi tipo, Tudo bem, estamos no caminho certo.
Denzel : Definitivamente, foi uma honra ser considerado na mesma categoria - homenageando o que Mike fez pela comunidade hip-hop, pela cultura e pela música. Fazer parte disso e ser reconhecido por alguém que abriu caminho para qualquer tipo de som como esse, é incrível de ver. É louco. É uma loucura.
Quando eu vi esta discussão de, 'Oh, esta é uma batida simples, não tem musicalidade, me lembrou de um 2 Chainz Watch Out, Lil Yachtys' Minnesota, e até mesmo OG Macos 'U Guessed It.' Quais são seus pensamentos sobre o valor de citar, citar 'música aparentemente simplista'?
Denzel : Você pode tirar tantas coisas e perceber o que não é importante para transmitir uma emoção. Você só precisa talvez de uma coisa para transmitir uma emoção e um vocal.
David : Nós tocamos como uma banda, então estamos apenas jogando coisas na parede. Todas as ideias que surgirem, estamos gravando. Então nós sentamos com isso depois do fato e pensamos, OK, bem, isso provavelmente pode sair, isso pode ir para aqui, toda essa área aqui pode nem ser necessária. Às vezes, todas essas coisas que você joga na parede podem simplesmente ser retiradas, porque adicionar aquela coisinha pode torná-la muito isso ou aquilo.
Denzel : Também pode matar a emoção. Acho que isso é apenas arte e cultura em geral, porque se você olhar para trás na história e olhar para Picasso, é um minimalismo extremo. As coisas pelas quais ele é conhecido são as mais mínimas. Quincy Jones, Kanye West, eles são os mais minimalistas. Até mesmo Steve Jobs restringiu tantas opções em seus computadores: você não pode mudar isso, você não pode mudar aquilo. A marca é apenas um fundo branco no computador. Não há nada em torno disso. É apenas mínimo e acho que também aparece na música porque é apenas uma parte da cultura. Eventualmente, as coisas tornam-se mais concisas, tornam-se mais minimalistas. As pessoas realmente descobrem.
David : Eu acho que mesmo algumas das pessoas que tiveram a melhor produção maximalista, como Skrillex, que ainda escolhe as partes que mais se destacam, ainda escolherão as partes mais importantes que ele quer que você ouça e sinta. Eu acho que em qualquer gênero, minimalismo ou maximalismo, é sobre as peças da música e quais você quer levar adiante.
Como foi trabalhar com Sheck?
Denzel : É incrível trabalhar com Sheck. Ele é um dos artistas que sabe exatamente o que quer porque só se preocupa com a intuição, e só se preocupa com o que sente em relação às coisas. Eles não estão realmente preocupados com: Isso está certo, isso está errado? As pessoas vão gostar disso? O que essa pessoa vai pensar? É literalmente apenas, eu gosto disso. E é muito mais fácil para nós porque eles sabem do que não gostam.
David : Mo Bamba era um estilo livre de uma tomada. Acho que sempre estivemos acostumados a mergulhar na melodia e ficar tipo, OK, vamos dividir isso e ver se podemos fazer algo com isso. Mas a maneira como Sheck respondeu, ele era exatamente como Nah, é isso. Ele é apaixonado como o inferno quando se trata de saber exatamente o que quer. Ele o possuirá 100 por cento a partir daí.
Denzel : Eu acho que é necessário um certo tipo de gênio para fazer algo assim na primeira vez que você faz uma música - uma música que sobe o Painel publicitário gráficos fora de um estilo livre. Você não pode pensar sobre isso enquanto está fazendo isso. Você não pode analisar as coisas. Você não pode fazer referência a nada. Você não tem tempo para isso. Você não tem tempo para comparar com nada. Tudo o que você tem tempo para fazer naquela situação, o que ele fez, foi apenas ouvir sua intuição. Isso criou a música.
Gostaria de acrescentar mais alguma coisa?
David : Chamamos muita atenção com este tweet. Mas só queríamos dizer que Zedd é alguém que realmente respeitamos. E ele é alguém que nós - se ele está lendo esta entrevista ou vendo isso - nós definitivamente adoraríamos ter uma conversa com ele e apenas falar sobre música. Acho que o próprio EDM levou a música pop, em um ponto, extremamente longe, e o hip-hop está tendo esse momento agora. Eu acho que seria uma conversa incrível apenas falar sobre nossos interesses e de onde estamos vindo musicalmente. E qualquer que seja a percepção sobre isso ser um bife ou qualquer coisa assim, simplesmente esmague isso.
Denzel : Sim, é definitivamente apenas um debate sobre arte, e é só isso. A opinião de todos é válida nisso porque, no fim das contas, é subjetiva.