Cineasta Robert Lopuski abriu a porta de uma mansão australiana em 2011 e ouviu uma voz estrondosa que reconheceu instantaneamente.
Era Jay-Z.
A lenda do rap estava na sala de estar da mansão particular, gravando um verso para Observe o trono , seu álbum colaborativo então em andamento com Kanye West.
Eu apenas muito gentilmente entrei no espaço e todos ficaram quietos enquanto Jay gravava, Lopuski se lembra agora. Foi um daqueles momentos surreais, onde você fica parado, tipo, Oh, uau. Vocês dois ouvem e sentir o poder de alguém que é ótimo nisso, em um espaço muito íntimo.
Lopuski estava na mansão para fazer um filme sobre a fabricação de Observe o trono . Todos os envolvidos com o álbum sentiram que algo monumental estava acontecendo enquanto Jay e Kanye estavam nos estágios iniciais do processo de gravação, e ficou muito claro que as sessões precisavam ser documentadas.
Kanyehad encontrou pela primeira vez com o trabalho de Lopuskis quando o cineasta tirou fotos no set do videoclipe de Kid Cudis Pursuit of Happiness, e decidiu compartilhá-los de novo em seu blog KanyeUniverseCity. Isso levou Lopuskigetting a ser contratado para ajudar com o videoclipe Power e trabalhar em um perfil de vídeo do diretor Marco Brambilla para Nowness, que também impressionou Kanye. Então, quando chegou a hora de encontrar um cineasta para documentar o WTT sessões, Kanye sabia exatamente quem ele queria.
Assim que Lopuskigot ligou, ele passou uma semana filmando as sessões na Austrália, coletando material que ele descreve como filmagens do caos. Era cru e não refinado, mas ele soube imediatamente que havia capturado um momento verdadeiramente histórico. E editar é seu ponto forte, então ele tinha confiança de que poderia transformá-lo em algo especial.
Imagem via Robert Lopuski
Infelizmente, o documentário de 10 minutos vazou na internet antes de ser oficialmente lançado. O curta-metragem havia chegado aos estágios finais de desenvolvimento, mas o vazamento atrapalhou os planos e acabou vivendo em páginas de blog e fazendo uploads de fãs no Vimeo em vez de receber distribuição formal. O destino do documentário foi decepcionante para Lopuski, é claro, mas ele encontra consolo no fato de que o documentário ainda teve um grande impacto. O vazamento atingiu um grande público e continua sendo um artefato influente para a geração de fãs.
O documentário em si, mesmo em uma forma inacabada, foi notável. Lopuski foi capaz de capturar momentos íntimos de Kanye e Jay discutindo ideias, gravando versos, jantando, comprando presentes um para o outro e prevendo o álbum para os convidados. E ele intercalou esses momentos pessoais com imagens poderosas e grandiosas de castelos, penhascos e florestas em chamas. Os efeitos sonoros eram abrasivos e tudo estava ligado por uma estética corajosa que exalava força. A filmagem oferecia um raro olhar sobre o processo de criação íntimo, mas Lopuski o apresentou em uma escala grandiosa que se adequava ao momento histórico.
Apesar do vazamento, o documentário provou ser um momento crucial na vida de Lopuskis. Isso o ajudou a construir um vínculo criativo com Kanye West, o que o levaria a mais colaborações nos anos seguintes. E informou muito do trabalho que Lopuski criou na década seguinte, incluindo um filme aclamado pela crítica chamado Iamos ser senhores e um projeto não anunciado que está atualmente em desenvolvimento (veja seu Página do Instagram para atualizações).
Em comemoração ao aniversário de 10 anos de Observe o trono , conversamos com Lopuski, que falou sobre a experiência de documentar dois ícones em um momento crucial. A entrevista, ligeiramente editada e condensada para maior clareza, está abaixo.
Foto de Robert Lopuski
Como você foi abordado para fazer o Observe o trono documentário?
Eu recebi um telefonema um dia do gerente Kanyes na época, e um de seus amigos mais próximos, Don C. Ele me bateu do nada e disse: Estamos na Austrália agora. Jay e Kanye estão fazendo um álbum. Você está disponível para sair e filmá-los? Eu meio que dei um salto para trás. Eu mandei um e-mail de volta e então falamos ao telefone. Era basicamente, tipo, estávamos em uma mansão particular em Sydney, e estávamos fazendo um álbum. Eles querem documentar. Você pode sair e fazer isso? E quando você receber uma ligação como essa, você o faz.
Jay-Z e Kanye deram a você uma ideia do que eles queriam realizar com o doc?
Na verdade. A intenção original era: você poderia vir e documentar isso? Precisamos de alguém para colocar isso no filme. Virgil e eu conversamos, Don e eu conversamos e, obviamente, Kanye e eu conversamos. Mas não houve uma grande ideia no início além de documentá-la. Quando cheguei, tinha algumas ideias muito claras sobre como queria que a peça sentisse emocionalmente, mas no processo de construção, ela começou a tomar uma forma diferente.
Quando você recebe uma ligação para esse tipo de oportunidade, é gigantesco. Você acha que vai sair e ter um equipamento e vai ter um nível de acesso incrível, mas o que eu aprendi muito rapidamente é que a sala era pequena. Havia, tipo, cinco pessoas naquela sala. Eu tinha que provar muito meu valor - eu tinha que provar meu valor. Então, me disseram muito: desligue as câmeras ou: Não podemos filmar isso agora. Por causa disso, muito disso foi capturado por câmeras menores, telefones celulares e câmeras de vídeo flip. A ideia de trazer câmeras grandes, ou trazer uma equipe e instalar as luzes, foi totalmente proibida.
Qual era a sua visão antes de chegar lá e como isso mudou depois que você estava na Austrália?
O que é interessante para mim sobre documentários não é realmente tentar contar a história de um espaço. Tipo, eu sou Bill de Idaho. Eu sou um criador de porcos e aqui é minha fazenda de porcos. Eu realmente acho que isso é uma armadilha, de certa forma. Para mim, o interessante sobre documentários é que você pode usar o espaço da vida real, ou espaço-doc, e então esculpir qualquer outra coisa que a imagem ou a tonalidade desse espaço deva ser, a fim de comunicar uma ideia emocional.
Ao filmar esses caras, eu sabia que eles tinham uma história profunda e, como fã de ambos, conhecia muitos detalhes dessa história. Eu sabia que havia um vínculo alquímico profundo entre esses dois colaboradores que agora operavam juntos nesta plataforma. Existe uma maneira de olhar para o hip-hop em geral e vê-lo como sendo bombástico e maior do que a vida, mas para mim, eu era tipo, cara, aposto que há uma pequenez aqui. Aposto que há uma nuance entre como eles funcionam e como eles se relacionam. Então, emocionalmente, eu queria capturar os momentos de silêncio. Eu queria capturar a pequenez dele do ponto de vista documental e então criar esculturalmente uma peça que tivesse sentimentos maiores de alquimia ou realeza ou aspectos elementais tectônicos. Eu queria que o documentário tivesse o espaço da vida real pequeno e quase efêmero, mas a escultura da peça fosse elementar.
Muito disso foi capturado por câmeras menores, telefones celulares e câmeras de vídeo flip. A ideia de trazer câmeras grandes, ou trazer uma equipe e instalar as luzes, foi totalmente proibida.
Você disse que algo mudou quando você chegou lá - o que foi?
Acho que é apenas o processo de filmagem. Você tem uma ideia em sua mente do que o filme poderia ou deveria ser, e então, assim que você liga a câmera, é uma coisa completamente diferente. No caso dessa experiência, estávamos filmando cenas do caos, que é a melhor maneira que eu poderia descrever. O áudio parecia louco, o visual estava subexposto e as câmeras tiveram que ser colocadas dentro e fora de espaços visuais unideais. Então, o que eu pensei que seria um processo muito mais limpo e fluido de documentá-los tornou-se um pouco mais bruto. Tornou-se áspero e cru. Quando saí das filmagens, lembro-me de ter pensado: esta é uma das piores filmagens que já gravei, mas entendi completamente emocionalmente. Foi um desafio muito interessante como cineasta, porque você pensa: Ok, essa filmagem é um caos, mas sei que capturamos algo aqui e sei como é essa coisa. O que você acaba fazendo após a filmagem torna-se diferente do que você pretendia fazer ao entrar.
Como foi pousar na Austrália e ir para a mansão no primeiro dia?
Eu voei e fui levado a algum tipo de mansão particular. Eu entrei em um momento literal de sonho. Você ouve alguém bem alto à distância e pensa, eu reconheço aquela voz. Uma porta se abre e na área da sala principal, ouço Jay tocando um verso no microfone. É super silencioso, porque ele está gravando. Eu simplesmente entro no espaço com muita delicadeza e todos estão lá em silêncio enquanto Jay está gravando um verso para o álbum. Foi um daqueles momentos surreais, onde você fica parado, tipo, Oh, uau. Você ouve e sente o poder de alguém que é ótimo nisso, em um espaço muito íntimo.
via Vimeo
Sim, acho que muitas pessoas ficaram surpresas ao vê-los fazendo o álbum em uma mansão australiana ao invés de um estúdio de gravação.
Para mim, essa é uma das coisas realmente interessantes sobre Kanye. Como artista, ele é um cara que trabalha em seu próprio espaço íntimo. Desde os dias de Jersey City na década de 90 até literalmente o que está fazendo agora em Atlanta. É como uma criança superapaciente fazendo trabalho; Eu não sei mais como explicar isso. Ele está em Atlanta agora, em um berço, no vestiário de um visitante, gravando seu próximo álbum. É assim que ele rola.
Você foi capaz de capturar momentos realmente íntimos, como Jay-Z esboçando um verso na sala de estar. Como você fez com que eles confiassem em você?
O processo estava se tornando uma mosca na parede primeiro, e depois se tornando alguém que está apertando a mão na mesa. Eu estava em uma sala com um pequeno número de pessoas e comecei a me dar a conhecer. Começava a falar com os rapazes e a dar opiniões. Kanye me fazia perguntas e eu respondia de uma maneira particular. Eu só comecei a deixar todo mundo saber que eu estava no nível certo. Eu os deixei saber que eu entendia o que eles estavam fazendo e que eu tinha uma sensibilidade do que eu queria fazer com a filmagem. Então jantaremos. Todo mundo parte o pão, então você está sentado e comendo com as pessoas. Você começa a construir rapport.
Do lado técnico, você estava usando pequenas flip-cams, então eles esqueceriam que uma câmera estava lá. Como essa decisão foi tomada?
Por exemplo, eu quero entrevistar Jay. Eles diriam: Não, não iam dar uma entrevista. Eu estou tipo, Ok, talvez amanhã. E eles seriam como, Sim, talvez amanhã. Foi muito disso. Então, nós estaríamos apenas jantando e eu estaria conversando com Jay. Em vez de fazer uma entrevista formal, eu perguntaria se ele estava aberto a uma conversa mais casual e gravaria no meu telefone, ao invés de uma câmera grande. Eu apenas o manteria na minha perna e faria perguntas a ele. Ele falaria aberta e livremente. Capturar o documento foi responder a esta pergunta: Como faço para me tornar parte do espaço de conversação do que está acontecendo e apenas tentar ter o equipamento certo para documentar isso. Essa é a melhor maneira que eu poderia descrever - ao contrário de obter uma claquete, tudo bem, ação. A pergunta é etc. Se as coisas estão acontecendo, apenas capture-as de qualquer maneira possível.
Depois do jantar, eles estavam tocando uma música e Jay estava trabalhando em uma estrofe. Ele veio e me deu um tapinha e tentou um verso em mim. Eu não esperava que isso acontecesse.
Como você se lembra da energia daquela semana?
Foi muito especial e elétrico. Houve momentos em que Jay fazia algo que eu achava muito legal, em que ele perguntava: Onde estamos? E eles tocavam cinco ou seis faixas quase concluídas. E eles apenas tocavam e trocavam como se estivessem em um CD. Eles diriam: vamos fazer este primeiro e aquele terceiro. Eles iriam apenas vibrar com isso. Foi uma experiência muito legal, só de ver aqueles caras trabalhando dessa forma. Porque enquanto eles estavam fazendo a coisa, eles também estavam sentindo a coisa. Estávamos explorando a forma e também criando a forma.
Quanto você esteve com eles a cada dia? Vocês todos estavam morando na mansão?
Eu sabia do ponto de vista de uma oportunidade de cineasta que você não quer desperdiçar seu tempo. É como se, mesmo se você fosse jogar basquete, eu vou com você e estou filmando você jogando basquete. O que quer que esteja acontecendo, eu quero estar por perto. Essa foi minha primeira incursão com esses caras também, então não tenho ideia de quais são seus ritmos.
Foto de Robert Lopuski
Uma das minhas cenas favoritas é quando eles estão em um campo gramado e parece que eles estão se encontrando pela manhã após a gravação. Pareceu apenas um momento natural.
Totalmente. A delicadeza e a pequenez dos momentos entre eles faziam parte do projeto em andamento. Eu sabia que se você vai ter um relacionamento com alguém - seja um colaborador criativo ou um amigo - haverá uma abreviatura. Para não falar do fato de que Kanyes lançou álbuns que chamam Jay de seu irmão mais velho, e até tem uma música chamada Big Brother. Este é um relacionamento de longa duração.
Você justapôs esses momentos suaves com um poderoso b-roll da natureza. Você pode falar sobre essa decisão?
Isso remonta à ideia da escultura de Dom Quixotes. Estamos realmente no castelo no penhasco de uma montanha na Escócia? Não eram - mas parece que emocionalmente. Esculturalmente, fora dos momentos da vida real, trata-se de interpor e contrastar imagens de uma forma que pareça o tipo de coisa que você quer que pareça. Um castelo em chamas, pássaros voando ao redor, os restos decadentes de edifícios mais antigos - tudo isso parecia muito trono para mim. Parecia muito emocionalmente elementar. Elemental é a melhor palavra que eu poderia usar, porque essa relação e o que eles estavam fazendo tinham profundidade. Parecia muito terrestre, então eu queria que houvesse esse contraste. Eu queria que houvesse uma interação entre o elemento tectônico e emocional disso e os momentos suaves e silenciosos de seu espaço.
Todos nós ouvimos histórias sobre Kanye pedindo feedback sobre sua música de qualquer um que esteja no estúdio. Você falou sobre a música com ele no momento? Ou você tentou ficar quieto enquanto eles estavam trabalhando?
Quando comecei a trabalhar com esses caras, o chapéu que peguei era mais um cineasta do que um colaborador criativo. Para mim, este não era o meu espaço. Este era o espaço deles - eu era apenas um convidado para filmá-lo e modelá-lo visualmente.
Um dos momentos mais mágicos para mim, musicalmente, aconteceu quando estávamos jantando e eu conversando sobre o que quer que eles estivessem fazendo. Então, depois do jantar, eles estavam tocando a música e Jay estava trabalhando em um verso. Ele veio e me deu um tapinha e tentou um verso em mim. Eu não esperava que isso acontecesse. Eu estava brincando com uma câmera e ele fez isso. Eu apenas olhei para cima e vi Jays cuspindo um verso para mim, e eu fiquei tipo, Isso é inacreditável. Simplesmente parecia maior do que a vida. Foi apenas um daqueles momentos mágicos especiais, e me pegou tão desprevenida que nem fui capaz de me envolver totalmente com ele - tipo, ouvir suas palavras ou vibrar com ele. Então ele olhou para mim e eu apenas sorri.
Acho que quando você trabalha com talentos, principalmente talentos desse nível, e eles começam a confiar em você, esses momentos especiais acontecem. Você começa a ficar exposto, e isso faz parte do processo de fazer uma coisa, mesmo que seja insignificante.
Qual foi o maior desafio durante o processo?
A maior lição como cineasta veio da realidade de que tínhamos filmagens do caos. Tínhamos material visual e de áudio realmente bruto que, na maioria dos trabalhos, provavelmente seria descartado. Mas porque entendi o espaço emocionalmente, fui capaz de fazer filmagens que as pessoas não usariam e realmente comunicar tudo o que era necessário. Esta foi uma experiência de aprendizado tão expansiva para mim como cineasta, porque como você pega as coisas que não estão funcionando e faz com que não apenas funcionem, mas se comuniquem totalmente? Parece mais simples do que realmente é. É um grande desafio.
Depois de coletar todas as filmagens, qual foi o seu plano de ataque para finalizar o documentário no processo de edição?
Este é o tipo de arte do cinema. Todo mundo faz isso de forma diferente, mas para mim, eu estava tentando entender o filme completo. Eu não pude, no começo. Parecia um pouco fora de alcance. Então, eu começaria com um momento. Eu diria: Como foi esse momento? Ou como deve neste momento sente? Então eu criaria isso e terminaria com um pequeno fragmento de 15 segundos. Então, eu criaria outro pequeno momento. Então, na linha do tempo, eu teria baldes, quase. Aqui está uma cena de jantar; aqui está uma cena de gravação; etc. Então eu começava a juntá-los e ver quais se sentiam melhor na tecelagem. Fazia mais sentido ir do jantar para Jay, ou do corredor para fora? Então você constrói tecido conjuntivo entre isso.
Tínhamos material visual e de áudio realmente bruto que, na maioria dos trabalhos, provavelmente seria descartado. Mas porque entendi o espaço emocionalmente, fui capaz de fazer filmagens que as pessoas não usariam e realmente comunicar tudo o que era necessário.
Você assumiu isso principalmente como uma equipe de um homem só, embora eu saiba que houve algumas filmagens adicionais de Mike Carson e Mike Waxx. Por que você seguiu esse caminho em vez de envolver uma grande equipe?
É apenas a intimidade do quarto. Você não tem permissão para ter pessoas naquela sala, e você escala apropriadamente. Até falei com Don sobre isso. Eu estava tipo, Alugamos luzes? Temos pessoas da rede vindo? Nós realmente tentamos moldar essa coisa? Isso simplesmente não era o que estava acontecendo naquela sala. Então, para de repente configurar HMIs para fora da janela e torná-lo uma produção completa, não há dúvida de que me disseram para desligar tudo e mandar todos para casa. Essa não era a vibe.
Mas sim, você apenas consegue. É engraçado, há um documentarista que eu acho tremendo chamado D.A. Pennebaker. Ele fez um monte de documentos musicais, incluindo um sobre Bob Dylan nos anos 60, que está muito à frente de seu tempo. Não olhe para trás. Aquela coisa toda era apenas Pennebaker e Dylan, e você pode sentir a intimidade. Você sente a forma livre da linguagem do filme e da linguagem do artista. Você é levado para um espaço incrivelmente pequeno, ao contrário de um esporte que você veria na ESPN, onde você sabe que há um palco e luzes cheias e pessoas sentadas que fizeram maquiagem.
Há algo realmente especial e alquímico em escolher o cinéma vérité como a abordagem para trabalhar com artistas, porque no final das contas um artista, independente de onde esteja na hierarquia da escala, ele tem que ser sozinho, pequeno e trabalhar em uma coisinha até que aquela coisinha se torne uma coisa maior que seja capaz de se manifestar em outra coisa. Para mim, isso é muito emocionante. É maravilhoso entrar no espaço do processo de um artista.
Obviamente, o lançamento deste documentário não saiu como planejado. Como é ter os planos de lançamento arruinados por causa de um vazamento?
É horrível. Não há uma resposta longa para isso. Não é incrível. A única coisa que eu acho, porém, é que teve um impacto sobre os fãs. As pessoas ainda se lembram desta peça. Ele meio que fez tudo o que era necessário naquele espaço - tanto para os caras quanto para qualquer um que seja fã do álbum. Ainda olho para trás e penso: Cara, essa peça é uma droga pra caralho.
Foto de Robert Lopuski
O que você tirou dessa experiência que trouxe para outros projetos?
Isso remete a toda a coisa de trabalhar em uma sala. Do jeito que eles estavam fazendo este álbum, eram apenas alguns caras em uma sala - essencialmente uma sala de estar com microfones abertos. Acho que isso foi muito impactante para mim criativamente. É como, bem, o que você tem? O que podemos usar? Ir. Você sabe, é como, quais são os materiais que você tem na sua frente? Quais são seus recursos? Usa-os. Se você vai fazer um álbum incrível, desenhar uma linha de roupas ou um filme, o que você tem? Basta usar isso e pronto. Porque o talento, a energia e o pulso disso virão. Você será capaz de capturá-lo. É uma coisa pessoal, reflexiva. O que você está comunicando é tu , em oposição a grandes equipamentos ou processamento elaborado ou orçamentos gigantescos. Eles tinham acesso a tudo isso, mas o fato de estarem fazendo isso em uma sala de estar com microfones é interessante.
Ao relembrar toda essa experiência, você tem uma lembrança marcante ou um momento favorito?
Quando eu receber aquela ligação para vir para a Austrália. Tive de fazer dois ou três voos de conexão, e cada um desses voos era muito acidentado e rochoso. Foi um voo com turbulência total e as pessoas no avião estavam completamente nervosas. Eu me lembro de ter pensado no vôo que há de jeito nenhum este avião vai cair. Eu ir para a Austrália estava tão certo, e trabalhar com esses caras parecia tão parte do que eu ia fazer, que qualquer outra turbulência do momento era irrelevante. Acho que é um sentimento muito especial - quando você está entrando em um espaço e não importa o que está acontecendo ao seu redor. Isso é tão fadado.
No que você tem trabalhado desde então?
Depois que esse projeto foi lançado, o próximo grande projeto de filme que saiu e teve um respingo foi dois anos depois. Eu fiz um pequeno doutor chamado Iamos ser senhores que a equipe do Vimeo escolheu como Melhor do mês e listada como Melhor do ano. Muitas coisas que aprendi ao fazer este projeto informaram como fiz esse projeto. Observe o trono e Iamos ser senhores sinto-me como irmãos de uma perspectiva cinematográfica. E estou trabalhando em um agora que não é baseado em música - é mais ou menos sobre outra pessoa - mas está expandindo o aprendizado dos dois ainda mais, e tem sido um desafio pra caralho. Acho que o que é empolgante para mim como cineasta é se forçar a crescer e experimentar um novo espaço. Por novo espaço, quero dizer que nunca estive aqui antes, e não brinquei com a arquitetura dessa forma ou com a história dessa maneira.
Fora isso, eu realmente não fiz muitas coisas. Eu fiz alguns filmes durante a turnê Watch the Throne. Fui convidado para fazer parte da turnê, então filmamos vários projetos. O material do VOYR. Meu favorito do lote é um chamado Church, que foi o mais próximo do que eu estava tentando fazer após WTT em turnê. O projeto VOYR foi bastante acelerado no que diz respeito ao cronograma. Filmaríamos por dois dias, editaríamos por dois dias e então sairíamos. Tínhamos que produzir conteúdo constantemente. Toda semana, você tinha que terminar um filme, então isso era um pouco mais desafiador do que precisava ser, mas isso era pré-Instagram. Esta foi a primeira iteração de como seria se você tivesse acesso o tempo todo a um artista. A mídia social hoje em dia é essencialmente o que é, mas isso era a onipresença pré-Instagram e a história pré-Instagram e o movimento influenciador. Estávamos tentando usar equipamento e mão de obra para elaborar e criar ideias de filme totalmente formadas, e rodá-las e finalizá-las em quatro dias. Foi bastante acelerado.
Aqueles VOYRvideos pareciam os vlogs de turnê que os artistas lançavam naquela época, mas elevados. Pareciam filmes. Foi essa a ideia?
Essa e a coisa. É exatamente a mesma abordagem que você estava vendo outros artistas fazerem. Naquela época, os vlogs eram a coisa mais importante. E haveria vídeos com artistas em turnê, e seria um minuto de filmagem bruta. Estávamos basicamente fazendo exatamente a mesma coisa, exceto tentando fazer o WTT documentário em quatro dias. Dizer que foi acelerado e desafiador é um eufemismo. Montamos uma máquina completa. A partir do momento em que algo fosse filmado, haveria um assistente que pegaria os cartões e os enviaria para outro cara que faria o download da filmagem e a sequenciaria em uma linha do tempo. A filmagem terminava, eu então entrava em uma sala de edição e começava a editar, passava para outro cara e dormia a noite toda. Acordamos, ouvimos som, pegamos a câmera e voltamos correndo para a turnê, o tempo todo viajando de qualquer lugar; Chicago para Miami para Nova York. Foi um projeto muito acelerado e louco.
Então você provavelmente dormiu, tipo, 2 horas o tempo todo?
Sim, foi um desses. [Risos]. E, neste ponto, meu relacionamento com Ye era bastante firme. Estávamos agora em plena comunicação o tempo todo, então você também tem que dar espaço para isso.
Kanye é conhecido por ser muito prático com todos os seus visuais. Como sua dinâmica criativa funcionou com o WTT coisas de doc e VOYR? Vocês tiveram muitas idas e vindas?
Ele é um colaborador ativo. Ele é alguém que quer se envolver. Quanto mais você consegue ter um diálogo real com as pessoas com quem está trabalhando, isso tende a ajudar o trabalho a se mover através dos mecanismos pelos quais deve se mover. Em vez de atirar em algo, desaparecer e depois voltar para mostrar a coisa. Acho que é mais difícil.
Como esse documentário impactou sua carreira?
Havia alguns artistas maiores no mundo do hip-hop e R & amp; B que me procuraram e queriam que eu fizesse coisas semelhantes. Para mim, a maior vitória foi me envolver no acampamento Kanyes. Tornou-se o verdadeiro selo de quem diz: Oh, isso é o que ele pode fazer. Acabamos trabalhando juntos em um monte de coisas. O doc tornou-se um aperto de mão mais profundo com Kanye e Jay.
O que você fez desde então que recomendaria que as pessoas verificassem agora?
Verificação de saída Iamos ser senhores e siga-me no aquela página do Vimeo , e você vai ver outro em que estou trabalhando agora que deve sair em breve. Há um projeto em que estávamos trabalhando e que virá em breve, que é definitivamente uma extensão do aprendizado desses dois filmes. Também faço parte de um coletivo de direção chamado King She. Então éKingshe.tv. Ainda não instalamos o site, mas vamos começar a preenchê-lo. [Você também pode siga Lopuski no Instagram e ver mais de seu trabalho em o site dele .]
Eu vi você editado recentemente um anúncio olímpico . Com o que você se envolveu no lado comercial das coisas?
Profissionalmente, meu trabalho diário é editor. Em 2018, ganhei o Prêmio AICP de Melhor Editor Comercial. Meu trabalho agora é uma parte permanente do Museu de Arte Moderna, o que é uma coisa enorme. Só este ano ganhei dois Clio [Awards], dois ADC Awards, dois Golden Cubes, um Graphite
Lápis. No espaço comercial e publicitário, para simplificar, eu fui um editor premiado é a redução mais fácil do que eu tenho feito, mas tudo, desde Adidas a Nike a Samsung a Lexus, a lista continua. É meu atual espaço profissional. [Veja mais do trabalho comercial de Lopuskis aqui .]