Playboi livro 'snew album, O iluminado , trata-se de capturar um alimento.
Ao longo do projeto de 19 canções, Carti e Pi'erre Bourne são guiados pelo sentimento mais do que qualquer coisa. Com uma abordagem minimalista de composição, O iluminado favorece linhas de baixo confusas e cantos improvisados em vez de temas líricos complexos. É um álbum cru e despojado que pega a ideia tradicional do hip-hop e a leva a novos rumos.
Um álbum como O iluminado precisava de uma capa perfeita para definir o tom visual certo. Então, Carti e sua equipe alcançaram o topotógrafo Nick Walker , que tem um histórico diversificado de vídeos e fotos para artistas de rock, rap e R & amp; B como FKATwigs, Future, Nicki Minaj, Beyoncé, Mac DeMarco, Hanni El Khatib, Trash Talk, Rae Sremmurd e Freddie Gibbs.
O conceito da capa foi baseado em uma foto de referência de um antigo show de punk rock encontrado pelo Midnight Studios artdirector Shane Gonzales . 'Muitos desses programas de hip-hop agora têm a energia dos shows de punk de antigamente', diz Walker. 'A música do Barti realmente vai contra a corrente também, assim como o punk costumava fazer antigamente. Ele gosta de um monte de músicas diferentes e coisas assim, então foi um emparelhamento muito fácil. '
'Eu cresci ouvindo muito punk rock e indo a muitos shows de punk rock, então eu sabia que poderia executá-lo de uma forma autêntica', Walkeradds. Então ele tocou música punk 'realmente alto' enquanto Cartihur se erguia no ar até que eles tivessem a imagem perfeita para combinar com o O iluminado título. Walker explica que sempre prefere que seus tiros tenham uma energia solta e gravita em direção a um estilo 'desequilibrado'. Em outras palavras, ele era a combinação perfeita para a Carti.
Continue para nossa entrevista com Walker e leia a história completa por trás do O iluminado cobrir.
Imagem via Getty / David Wolff
Como você entrou em contato com a equipe Cartis para isso?
Trabalho com a Interscope há mais de dez anos. Eles meio que me deram o início em meus primeiros grandes trabalhos de fotografia. Eles são família. Então eu me conectei com a equipe de Carti e fui para Nova York para encontrá-lo e pegar uma vibe. Nós nos demos muito bem e eles precisavam filmar a capa.
Eles tinham uma imagem de referência de um show punk. Eu cresci ouvindo muito punk rock e indo a muitos shows de punk rock, então eu sabia que poderia executá-lo de uma forma autêntica. E também sabia como executá-lo de uma perspectiva de fluxo de trabalho. Cheguei em casa no domingo, recebi o e-mail na segunda-feira e eles perguntaram se poderíamos fazer isso na quinta. Então, fizemos acontecer. Shane Gonzalez do Midnight Studios foi quem ajudou na criação, em termos de encontrar aquela foto. Ele veio para ajudar a estilizá-lo. Era uma equipe muito boa.
Quando você se encontrou com Carti, ele disse o que estava procurando?
Sim, conversamos sobre o projeto e a energia que ele buscava. Ele tem muitos insights e é um daqueles grandes artistas com quem trabalhar que sabe o que quer. Então, eu só tinha que descobrir como conseguir isso e fazer tudo funcionar.
Qualquer pessoa que já foi a um show da Carti ou a um show bem iluminado deve ser capaz de reconhecer o sentimento e se relacionar com a imagem.
Então, o clima principal que você buscava era apenas aquela energia punk?
Sim. Foi punk. Muitos desses programas de hip-hop agora têm a energia dos programas punk de antigamente. A música de Carti realmente vai contra a corrente também, assim como o punk costumava fazer antigamente. Ele gosta de um monte de músicas diferentes e coisas assim, então foi um emparelhamento muito fácil.
Onde vocês filmaram?
Nós o filmamos neste ótimo estúdio fotográfico em Highland Park chamado The Forge. Um dos estúdios tem um excelente trabalho em madeira. Eu sabia que precisava ser escuro e tínhamos que criar a atmosfera de um show, então foi isso que fizemos. Nós penduramos um pouco de veludo preto para esconder um pouco do interior do estúdio e tocamos música muito alto. Aí a gente meio que deixa o ataque funcionar sozinho, sabe?
Carti está em uma pose muito interessante. Como vocês conseguiram isso?
Sim, eu tiraria algumas fotos. Então veríamos, tipo, caramba, fica melhor quando as pernas dele estão estendidas ou o corpo dele está mais torto ou algo assim. Nós realmente não filmamos tantos, no entanto. Depois de conseguir esse, parecia que era o certo.
Esta foto une os mundos do rock e rap de uma forma realmente natural e sem esforço. Eu estava olhando seu outro trabalho e parece que você se sente tão confortável atirando em alguém como Hanni El Khatib ou Dan Auerbach. Você acha que ajudou neste projeto?
Sim, definitivamente. É interessante porque mesmo no colégio eu era amigo de muitas pessoas diferentes. Sempre gostei de entender a cena de todo mundo e não apenas entrar na cena de alguém e não saber nada sobre isso. Acho que se relaciona apenas com quem eu sou, e é por isso que sou capaz de filmar pessoas diferentes em gêneros diferentes. Eu também sou capaz de encaixar artistas no contexto de um gênero diferente que não necessariamente se encaixa com eles, mas faço isso de uma maneira que faça sentido para eles. Você sabe, com muitos desses músicos, você esquece que eles amam todos tipos de música também. Você pode conversar com Hanni El Khatib sobre todos os rapper atuais no momento. E todos os antigos também. Acho que se trata apenas de ouvir as pessoas e respeitar cada gênero à sua maneira. Estou aqui para ajudar a conectar os pontos.
Seus próprios gostos musicais refletem a aparência de seu portfólio? Você está em todo o lugar? Ou o que você costuma ouvir?
Sim, estou em todo lugar. Eu odeio quando as pessoas dizem: 'Eu amo tudo', mas eu realmente amo. Se alguém está fazendo algo realmente bem, eu gravito para isso. Eu amo rap, amo rock, amo eletrônica, amo até coisas pop também. Se é um banger, é um banger, sabe? Eu não discrimino. Mas no que diz respeito ao meu portfólio, é difícil não ter muito rap hoje em dia, porque é muito grande e tem muita clientela. Tento manter o portfólio coeso, estilisticamente, mas tem muitas coisas diferentes. Há tanta coisa para curtir no mundo, então por que se limitar a uma coisa?
Quando eu olho para esta foto, tenho uma sensação crua, poderosa e energética. Você naturalmente gravita em torno desses tipos de imagens?
Sim, 'desequilibrado' para mim é tudo o que gosto em qualquer coisa criativa. Não precisa ser catraca nem nada, só precisa estar um pouco desequilibrado. Se houver uma frouxidão em um tiro, isso permitirá que algo cresça organicamente a partir da situação e talvez algo inesperado aconteça. Isso pode ser imagens, música ou até mesmo uma conversa. Eu ainda amo uma imagem bem composta, mas para mim deve haver algo um pouco confuso. Sempre gosto de colocar as pessoas sob uma luz diferente. Às vezes, é uma luz física real. Por exemplo, se eu tenho uma celebridade que vou atirar, posso ter o rosto dela totalmente escuro, o que pode ser algo novo para eles. Ou apenas coloque-os sob uma luz diferente, como uma nova maneira de olhar para eles. Vou colocá-los em um novo ambiente ou em algo que você normalmente não veria.
A principal coisa em que me inspirei foi o meu passado. Eu nunca dei um salto para fora de um palco, mas já subi 30 pés em uma viga e pulei antes. Eu estive em uma tonelada de buracos.
Eu vi nos comentários, muitas pessoas estão dizendo que pensam que aquele é Dave Grohl na foto. Não parece totalmente com ele para mim, mas eu tenho que perguntar ... não é?
[Risos] . Não, mas seria doentio se fosse. Isso seria hilário.
Quais foram suas principais influências ou pontos de referência para esta imagem?
Shane tinha a primeira imagem do antigo show punk, e essa era realmente a única imagem. A principal coisa em que me inspirei foi o meu passado. Eu nunca dei um salto para fora de um palco, mas já subi 30 pés em uma viga e pulei antes. Eu estive em uma tonelada de buracos. Era importante para mim conseguir uma boa variedade de pessoas naquele fosso que realmente estariam lá. Eu costumava pesar 5'8 '' e 132 libras e eu ficava quicando lá dentro. Então foi tipo, não pode ser apenas um bando de caras grandes lá, precisamos ter algumas pessoas menores lá também. Precisamos ter todos os tipos diferentes de pessoas. Eu fui a muitos shows enquanto crescia, então pensei que se pudesse recriar isso, ficaria bem.
Você disse que estava tocando música muito alta na sessão de fotos. Era a música de Carti ou punk ou qual era a vibe?
Era principalmente punk. Velho e novo. Além disso, grite para todos que apareceram e fizeram isso porque eles realmente enlouqueceram. Isso é cansativo, cara. Eles realmente deram tudo de si.
Você mencionou que a foto foi estilizada por Shane Gonzalez. Quão colaborativo foi o projeto e qual foi seu envolvimento?
Sim, foi legal. Esta foi a primeira vez que trabalhei com Shane e, honestamente, nos demos bem. Ele faz tudo muito bem e eu também me orgulho do meu trabalho. Quando você começa a trabalhar com outra pessoa que se preocupa tanto com o que está fazendo quanto você com o que está fazendo, é realmente fácil. Ele teve um relacionamento com a Carti antes disso, então foi ótimo trabalhar com alguém que o conhecia e já tinha uma relação de trabalho. Mais uma vez, sinto que foi uma grande equipe montada. Honestamente, foi tudo super suave. Existem tantos trabalhos em que nada se encaixa e você está constantemente tentando fazer o controle de danos para voltar aos trilhos. Este foi o lugar onde tudo se encaixou, no entanto.
Quando você olha a capa final, o que vem à mente para você?
Eu me identifico com isso. Eu estive lá. Qualquer pessoa que já foi a um show da Carti ou a um show bem iluminado deve ser capaz de reconhecer o sentimento e se relacionar com a imagem.
Nós conversamos principalmente sobre seu trabalho relacionado à música, mas quais são algumas das outras coisas em que você trabalhou?
Sim, gosto muito de fazer documentários. Recentemente, fiz um projeto do qual estou muito orgulhoso chamado 'The Baltimore Dance Project' com o FKA Twigs. Provavelmente existem cinco ideias para documentários que estou sempre tentando fazer. Vou ao deserto do Atacama, no Chile, em agosto, para trabalhar em um potencial documentário sobre a natureza. E trabalho comercial também. Estou apenas brincando com tudo isso. No final das contas, eu só gosto de filmar, seja uma imagem estática ou um vídeo. Se a oportunidade estiver disponível e eu tiver tempo, vou sair para algum lugar e tirar fotos, mesmo sem saber o objetivo final para isso. Eu só sei que a inspiração está lá, então eu tenho que ver.
Como você começou a trabalhar na fotografia e na videografia?
Eu cresci aqui em Los Angeles, em San Fernando Valley. Meu pai trabalhava com concreto e minha mãe, bancário, então não havia realmente nenhum tipo de plano no campo criativo, mas eu sempre adorei tirar fotos. Eu pegaria câmeras descartáveis e as imprimiria e as daria para minha mãe ou algo assim. Eu sempre pendurava essas fotos e as colocava na parede. Na época, eu realmente não pensei nada sobre isso, mas agora, olhando para trás, eu estava obviamente muito atraído por imagens. Mas naquela época eu pensava que se você fosse um fotógrafo, isso significava que vendia fotos em Venice Beach e que você era um hippie. Eu sabia que não era para mim, então apenas continuei.
Eu fiz um curso de produção de TV no meu último ano do ensino médio, onde podíamos editar coisas. Além disso, em retrospectiva, com meu pai trabalhando na construção, foi muito legal para mim ver todo o meu trabalho sendo pago em um produto tangível. Depois de aprender minimamente como editar, foi legal ser tipo, 'Ei, eu fiz isso e podemos assistir agora.' Isso foi realmente gratificante para mim.
Sempre quero colocar algum tipo de qualidade humanizadora em tudo o que faço.
Fui para a faculdade por dois anos em San Diego, depois me transferi para uma escola na cidade de Nova York chamada Pace University e me formei em administração de empresas. Quando eu cheguei lá, minha mãe tinha um cliente em seu banco que era dono de um estúdio fotográfico em Nova York e ela disse, 'Meu filho está lá e ele gosta de coisas criativas e ele realmente não sabe o que fazer', ou qualquer que seja. Então ele me arranjou um emprego onde eu fazia tudo e qualquer coisa. Peguei acessórios, limpei o chão, sei lá. Eu estava no set um dia na época em que a fotografia digital havia acabado de começar. Era tudo filme e polaroids na época. Eu vi uma polaroid e pensei, 'O quê? Puta merda, este é o produto acabado? Isso não se parece em nada com o que estou vendo agora. ' Então eu disse ao gerente do estúdio que realmente queria entrar no set e começar a aprender.
Para encurtar a história, essa empresa faliu. Quando eu estava saindo, havia um monte de fotógrafos do lado de fora e eles me perguntaram se eu estava procurando trabalho e me ofereceram um emprego de assistente. Tive muita sorte de ter esse cara, Jessie Winter, me bateu e me colocou sob sua proteção. Esse foi basicamente meu último ano na escola de negócios. Comecei a aprender sobre iluminação e coisas assim através dele. Devo muito a ele por estar disposto a fazer isso. Quando me formei, pensei, 'Ok, legal, vou tentar esse negócio de freelance aqui em Nova York.' Então, eu estava conseguindo shows de assistência por cerca de um ano e meio. Acabei quebrando e voltei para casa. Felizmente, minha casa é LA, e eu pude entrar na indústria fotográfica aqui e me conectar com alguns fotógrafos realmente ótimos.
O plano naquela época era se tornar um grande fotógrafo e diversificar. Você começaria a dirigir videoclipes e, eventualmente, comerciais, então talvez apresentasse se quisesse. Mas, à medida que o mundo e a tecnologia mudaram, essas oportunidades surgiram para eu fazer vídeos para os fotógrafos para os quais trabalhava. Então comecei a fazer vídeos, o que me deu ainda mais oportunidades. Pude começar a fazer fotografia em tempo integral e, em seguida, consegui obter um pouco mais de detalhes sobre os projetos que queria assumir. E isso meio que nos leva até aqui.
Percebi que você trabalhou com muitos músicos. Como você desceu por esse caminho?
Sempre fui super apaixonado por música. Sabe, quando você começa, você meio que quer atirar em tudo. Você não quer ser rotulado. Você não quer ser rotulado como 'esse cara que faz isso', porque você pode fazer muitas outras coisas. Mas a música continuou voltando para a minha órbita de oportunidade, até que eventualmente eu pensei, sim, faz sentido. Quando ouço música, vejo coisas. Não é como um esquizofrênico. [Risos] Mas tipo, eu posso imaginar certas imagens para as coisas. Então eu pensei, eu não deveria lutar contra isso. Eu deveria apenas possuí-lo. Eu ainda gosto de filmar muitas coisas diferentes, mas tenho muitos amigos que são músicos e estão nessa cena, então fez sentido.
Você está fazendo principalmente fotografia ou videografia atualmente? Qual é a divisão?
No ano passado, eu apenas dirigi principalmente. Mas antes, eu diria que era 75% fotografia e 25% direção. No ano passado, por algum motivo, a direção assumiu ainda mais o controle. Este ano foi cerca de 50/50. Estou sempre super grato. Nunca pensei que isso fosse um sapato para mim. Todos os dias que eu acordo e vou tirar uma foto ou dirigir um vídeo ou qualquer outra coisa, fico super grato. Então, vou deixar a vida me levar aonde me levar. Se eu acabar fazendo mais vídeos, ótimo, então farei mais projetos pessoais de fotografia. E vice versa. Minha coisa toda é só gosto de fazer o trabalho. Não quero perder tempo pensando no que devo fazer mais ou menos. Eu meio que trabalho a partir do intestino. Se eu tenho algo que quero fazer que seja uma imagem estática, então vou fazer. E se eu tenho algo que quero fazer é um vídeo, então eu irei fazer.
Eu gosto de coisas inusitadas que as pessoas não necessariamente acham que são interessantes até que você coloque alguma luz sobre elas.
Você diria que existe uma linha comum que permeia todas as coisas que você faz? Existe alguma coisa que liga tudo junto?
O objetivo para mim, como criador de imagens, é manter as coisas coesas. Então, quando você vê algo, pode ser capaz de dizer: 'Oh, droga, parece que foi talvez o Nick Walker.' Mas sim, eu gosto de coisas inusitadas que as pessoas não necessariamente acham que são interessantes até que você coloque alguma luz sobre elas. Gosto de encontrar coisas que talvez não sejam tão óbvias para pensar imediatamente.
O que estou realmente aprendendo sobre mim mesmo é que sempre quero colocar algum tipo de qualidade humanizadora em tudo que faço - seja fazer algo que você entre aspas 'não deveria fazer' ou fazer 'da maneira certa .'Tento dar uma qualidade humanizadora às imagens para que todos possamos nos relacionar com elas. Ou talvez nem todos possam se relacionar, mas pelo menos uma pessoa vai ficar tipo, 'Oh droga, eu pegue isto.'
Há algo chegando que os leitores possam esperar de você? Ou existe um lugar onde eles podem acompanhá-lo em trabalhos futuros?
Sim, há um monte de coisas no pipeline de alguns artistas que eu não posso falar totalmente. Um projeto finalizado será lançado em breve. Eu gostaria de poder dizer mais, mas você pode acompanhar no meu Instagram. Não sou muito bom em mantê-lo atualizado, porque prefiro estar ocupado do que fazer isso, mas é @nickwalkerstudio . E meu local na rede Internet .