Em qual dos seguintes cenários o Chief Keef é uma lenda maior? Aquele em que ele é o pioneiro de uma cena de treinamento de Chicago cheia de artistas que sobreviveram, permaneceram livres e coexistiram o suficiente para se tornar uma cena musical multi-platina, ala Atlanta trap? Ou a realidade atual, onde muitos perfumistas morreram ou foram para a prisão, e sua presença não é apenas uma prova de sua habilidade musical, mas de sua determinação? É um assunto discutível, mas de qualquer maneira, Chief Keef é um ícone.
Há fãs que o veem como um conto de advertência sobre imaturidade e potencial não realizado. Mas a questão então seria satisfação para quem? O chefe Keef faz 25 anos hoje, e ele fez tudo o que queria fazer, não importa quem não queria que ele fizesse. Ele alegou que não apenas porque ajudou a introduzir a música furada no mundo e se tornou o pilar de uma cidade que reescreveu o léxico cultural, mas porque venceu a indústria da música em seu próprio jogo.
O chefe Keef, nascido Keith Farrelle Cozart, era um jovem de 16 anos em prisão domiciliar quando alcançou a notoriedade nacional. Um encontro casual com o Departamento de Polícia de Chicago se transformou em quatro crimes depois que os policiais alegaram que ele apontou uma arma para eles e fugiu. Considerando a situação dos negros nas mãos dos policiais, é um pequeno milagre que ele tenha deixado a situação com vida. Ele recebeu 30 dias de prisão domiciliar e 30 dias de prisão domiciliar pelas acusações, que incluíam o uso ilegal de arma de fogo.
Em uma peculiar reviravolta do destino, um vídeo viral de um fã celebrando sua libertação da prisão domiciliar incitou as pessoas a procurá-lo online. Catadores curiosos encontrados Bang e o vídeo da faixa-título, que logo acumulou milhões de visualizações. Bang foi sem dúvida inspirado na produção de Gucci Mane e Waka Flockas, mas em vez de replicar o sotaque destro de Guccis ou a força bruta de Flockas, Keef comandou a produção ameaçadora com uma entrega de aço, às vezes melódica. Chicago era conhecida por Kanye West e Common em um espectro, e Do or Die e Twista no outro, mas algo novo estava acontecendo. Keef era um mestre em ascensão da música de treino, um primo agitado da armadilha nascido da epidemia de gangues de Chicagos.
Pessoas em todo o país estavam notando o que estava acontecendo em Chicago no início de 2012, e o chefe Keef os estava alimentando enviando seus vídeos direto para o YouTube. Os fãs foram fisgados quando ele soltou sua ode ao desdém, I Dont Like. Mal sabia a indústria, ele estava prenunciando o resto de sua carreira. Keef se tornou um dos artistas mais quentes do mundo do rap naquele ano, impulsionado por seu De volta da morte mixtape e o remix repleto de estrelas de Kanyes I Dont Like. Vários artistas tentaram contratá-lo, incluindo Soulja Boys SODMG, Birdmans Cash Money e Young Jeezys CTE. Ele finalmente fechou um contrato com a Interscope, marcando um novo patamar de carreira. Mas logo ficou evidente que ele não estava inclinado para o jogo da indústria.
Durante um janeiro Entrevista 2013 com Richmonds Power 92.1, o radio jock TT Torrez perguntou a Keef se ele via 50 Cent, com quem ele havia começado a sair, como um mentor. A maioria dos artistas treinados em RP daria uma resposta fofa e simpática, mas Keef deu a eles a verdade: Nah, vamos andar de Ferrari juntos. Ele é legal, mas não sei quem te contou isso aí. Ele também esclareceu por que não assinou com o Young Jeezys CTE: Eu posso assinar com as pessoas, por que eu assinaria com o Young Jeezy?
Ele não tinha nem 20 anos ainda, mas estava claro que ele já era dono de si. Como ele refletido em 2015 , o desencanto permeou sua experiência com a Interscope, especialmente após a saída do ex-CEO da Interscope Jimmy Iovines para a Apple em 2014. Keef não apareceu em apresentações, ignorou obrigações de gravadora e deixou 50 Cent e Wiz Khalifa no deserto quando abandonou seu próprio vídeo Hate Being Sober atirar. 50 depois tweetou , 'Não é engraçado @ChiefKeef não vendeu nenhum disco ainda, eles vão desligar a tomada dele. Mal sabia 50, Keef não poderia ter se importado menos. Young Chop disse que se sentia como se os executivos da Interscope não entendessem o chefe Keef. Mas mesmo que eles não o entendessem, ele entendia o jogo.
Em apenas alguns meses, Keef deixou de ser uma criança que estava passando mal no quarteirão para se tornar um superastro em crescimento. Sua rápida ascensão exibiu todas as maneiras pelas quais o estrelato pode ser desumanizante. A maioria dos artistas com um mínimo de talento é jogada em um aquário da indústria, onde essa habilidade é implacavelmente mercantilizada. As pessoas os veem como tudo, menos uma pessoa. As etiquetas viam o Keef como um produto. Os fãs voyeuristas o rebaixaram a ponto de transformá-lo em um verdadeiro personagem de quadrinhos em uma epidemia de gangues de Chicago que eles assistiram vicariamente online. Críticos como Rhymefest pensei ele era uma bomba que representa a selvageria sem sentido que os brancos veem quando as notícias falam da violência de Chicago. O então prefeito de Chicago, Rahm Emanuel, fez dos perfuradores os bodes expiatórios da violência armada, em vez de defendê-los por encontrar uma saída criativa, apesar de todas as formas como a cidade os decepcionou. Muitas pessoas definiram o chefe Keef antes que ele pudesse se definir. Não deveria ser uma surpresa que ele quisesse sair rapidamente, e ele merece crédito por forçando seu caminho fora do rótulo.
Algumas de suas travessuras eram imaturas, com certeza. Mas foi bom ver um rótulo ser bagunçado pela primeira vez. A indústria da música subsiste contratando jovens artistas negros para acordos exploradores. O chefe Keef poderia ser apenas mais um nome na esteira rolante, jogado na prateleira quando o relacionamento não era mais benéfico. Mas Keef ganhou fama, finanças para seus próximos movimentos e os deixou para trás para se tornar independente. Em janeiro de 2014, mais de dois anos após sua Finalmente rico debut, ele foi formalmente liberado da Interscope.
O chefe Keef deve ser defendido por quem ele é hoje: autoconfiante em uma era em que todo mundo está atrás de uma validação passageira.
Chief Keef poderia ter sido o primeiro artista a assinar com a Apple Music em 2014, mas ele recusou. Eu não sei. Eu simplesmente não fiz isso, ele disse XXL . O chefe de conteúdo da Apple Music, Larry Jackson, disse que não esperava que Keef aceitasse o acordo, o que implica uma compreensão instintiva da tendência independente dos rappers.
Na primavera de 2014, Keef havia deixado Chicago para ir para Los Angeles. Ele não podia fazer shows em Chicago e tinha que ser cauteloso ao se mudar para a cidade por causa de gangues rivais. Ele havia se relegado ao bairro nobre de Highland Park, em Chicagos, e mesmo assim, os vizinhos reclamaram até que ele foi despejado. Apesar de sua fama recém-adquirida e da falta de atividade violenta desde que atraiu essa fama, o estabelecimento de Chicagos nunca o abraçou. No verão de 2014, ele recebeu dois mandados de tribunal do condado de Cook por comparecimentos infrutíferos no tribunal. Mesmo se ele quiser voltar de Los Angeles, ele não pode fazer isso sem correr o risco de ser preso.
Mais uma vez, o sistema legal foi o prenúncio de um novo capítulo para o chefe Keef. Em L.A., ele não estava mais enfrentando as expectativas de estrelato musical por gravadoras e fãs, ou sendo demonizado como o ceifeiro de Chicago. Em 2015, o então com 20 anos de idade contado Painel publicitário naquela , 'É melhor aqui [em Los Angeles] do que em Chicago, porque me meti em muitos problemas. Gosto de morar aqui. Acho que me melhorou. Isso me mudou e [me inspirou] a ir para um lugar maior. '
Ele também observou durante a entrevista que o assassinato de seu primo, Big Glo, em 2014, o deixou saber que era hora de crescer. Com a morte tão prevalecente ao seu redor, talvez ele teorizou uma fresta de esperança de autopreservação. Tragicamente, apenas um dia após a sessão de audição onde ele falou com Painel publicitário , seu amigo, o rapper Capo, foi baleado e morto em Chicago. Em janeiro de 2018, seu primo, o amado rapper Fredo Santana, teve um ataque fatal aos 27 anos. Em junho, Tray Savage, membro original do Glo Gang, foi morto em Chicago. Durante um episódio de O terapeuta , ele contou mais de 11 pessoas que foram mortas. Quando o Dr. Siri Sat Nam Singh perguntou a ele se não era emocionalmente saudável não sentir tristeza pela perda, Keef encolheu os ombros e disse: Não sei.
Sua carreira é um estudo de caso na reavaliação de como percebemos o sucesso da indústria musical, especialmente para artistas negros. É sobre métricas ou um sentimento de realização do artista?
Você pode rolar os comentários de vídeos antigos do Keef e ver as pessoas lamentando quantos dos jovens nos clipes estão mortos. Ele foi baleado em junho de 2018 por encomenda do 6ix9ine, com quem teve uma guerra de palavras online. Não seria surpreendente se o trauma estivesse pesando sobre ele de uma maneira que ele não consegue articular; talvez não haja palavras para tal perda incalculável. Mas uma palavra que pode ser usada para descrevê-lo com precisão é perseverança.
Ele canalizou a Gucci Maneby, lançando dezenas de projetos nos últimos cinco anos, todos de forma independente. Embora em grande parte evite o rap mainstream, ele ocasionalmente aparece em projetos de grandes gravadoras, mais recentemente colaborando com Lil Uzi Vert em Kobe (Bean) de Ataque eterno.
Uzi frequentemente elogia Sosa por ter uma influência em seu som, e ele não é o único jovem artista a celebrar o impacto de Keef. Lil Pump disse a J. Cole que a chegada de Keef parecia uma nova era para o hip-hop. Uzi e Playboi Carti ficaram maravilhados com a forma como o impacto inicial do Chief Keef foi tão imenso que XXL colocá-lo na capa do Freshman de 2012, apesar de ele não estar presente para as fotos (ele estava cumprindo uma sentença de prisão de 6 dias).
Keef foi aclamado pela primeira vez com registros corajosos e práticos, mas Finalmente rico abriga um som movido pela melodia que serve de estrutura para muitas armadilhas de rap neotéricas. Love Sosa, No Tomorrow e Citgo estão no DNA musical do seu cantor de rap favorito, de Uzi a Lil Baby e Post Malone. E uma vez que aquele som envelheceu para ele, ele revelou um novo.
Projetos como Todo poderoso então e De volta dos mortos 2 demonstram uma presença murmurante de microfone que se tornou a base para o som pejorativamente chamado mumble rap. Seus improvisos de esquadrão, gangue e sim estão em toda parte agora. Keef não grava simplesmente seus improvisos após o verso, como é costume. Seu estilo fluente permitiu que ele fundisse seu slogan no verso real de uma maneira que muitos artistas usavam. Ele tem um alcance musical que vai de Faneto a Can You Be My Friend, uma canção alegre com sabor de Dancehall.
Chief Keef não tem um barco cheio de placas ou troféus, e diabos tem que ser retirado dos prêmios BET para receber um aceno de conquista vitalício, mas ele merece todas as suas flores agora. Seu impacto no rap e na cultura popular em geral é inegável. Ele foi um dos primeiros artistas a explodir no YouTube. Ele participou da formação de dois subgêneros do rap que hoje estão no mundo inteiro. Se ele quisesse jogar o jogo da indústria, teria todos os prêmios que existem. Mas ele não se importa.
Ter um impacto tão grande no rap mainstream, enquanto simultaneamente rejeita a máquina, é nada menos que lendário. Em vez de lamentar o que poderia ter sido, Chief Keef deveria ser defendido por quem ele é hoje: autoconfiante em uma era em que todos estão buscando validação fugaz. Sua carreira é um estudo de caso na reavaliação de como percebemos o sucesso da indústria musical, especialmente para artistas negros. É sobre métricas ou um sentimento de realização do artista?
Ele deixou os majores, recusando-se a ser explorado por seu talento, e está melhor operando em seus próprios termos. Pode ter havido outros artistas brilhantemente talentosos perdidos nas ruas que poderiam ter influenciado a cultura pop de forma semelhante, mas eles não tiveram a chance de contar sua história. O impacto do Chief Keefs fala por todo o seu potencial.